The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years diambil dari cuplikan penggemar dan bajakan dan siaran berita lokal untuk menceritakan kisah perjalanan penting band sebagai band live selama tahun-tahun puncak Beatlemania.
Film dokumenter Ron Howard, yang pertama kali disahkan sejak Let It Be (1970), adalah potret intim tentang bagaimana The Beatles berurusan dengan ketenaran mereka yang membingungkan. Penjelasan digital dari lagu-lagu yang ditampilkan berarti mereka dapat didengar karena tidak ada seorang pun di konser yang bisa - termasuk anak laki-laki sendiri - mengingat teriakan hiruk-pikuk.
Dari Juni 1962 hingga Agustus 1966, The Beatles memainkan 815 pertunjukan di 90 kota di 15 negara. Sebanyak kegembiraan (dan histeria) yang mereka tunjukkan, pertunjukan-pertunjukan itu meninggalkan John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, dan Ringo Starr secara kreatif menghabiskan waktu sebagai pertunjukan live dan secara emosional goyah. George Harrison adalah orang pertama yang mengungkapkan kekecewaannya. Keputusan untuk mundur ke studio memfasilitasi, tentu saja, perkembangan sonik yang, sudah terlihat pada album Karet Jiwa 1965, menandai album mereka dari Revolver (1966) melalui Let It Be (1970), melalui DAS Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney dan Starr memberi Howard wawancara baru di depan kamera, kejernihan visual mereka yang kontras dengan tampilan yang lebih kabur dari klip arsip Lennon dan Harrison yang berbicara, perbedaan yang mencatat 'suatu arus kehilangan yang besar, ' seperti yang dikatakan Variety's Guy Lodge. Ada juga kenangan dari Whoopi Goldberg, yang berusia sembilan tahun di antara sekitar 55.600 penggemar Beatles yang menghadiri konser Stadion Shea Stadium yang legendaris pada 15 Agustus 1965; Sigourney Weaver, yang terlihat oleh tim Howard saat berusia 14 tahun dalam cuplikan pertunjukan 1964; dan Richard Lester, direktur A Hard Day's Night (1964) dan Bantuan! (1965). Lagu "Tolong!" ditulis oleh Lennon sebagai tanggapan terhadap tur dan tekanan yang disebabkan oleh keberadaan mangkuk ikan mas kelompok tersebut.
Daftar film yang panjang dan berliku
Bagi para penemu The Beatles yang baru dan baru-baru ini, Eight Days a Week adalah salah satu dari banyak film dan drama televisi yang paling terbuka yang berusaha menangkap intisari, mengatakan sesuatu yang baru, atau mengeksplorasi pentingnya musikal yang unggul. tindakan zaman kita.
Tiga film seperti itu muncul pada 2013 saja: Good Ol 'Freda, Snodgrass, dan Living Is Easy With Eyes Closed. Mereka menambahkan ke katalog yang mencakup empat film The Beatles muncul bersama - A Hard Day's Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967), dan Let It Be - dan lima biografi parsial: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009), dan Lennon Naked (2010).
Baik atau buruk, The Beatles adalah hadiah untuk film yang terus memberi. Film Howard bergabung dengan film dokumenter seminari vérité Albert dan David Maysles, What's Happening! The Beatles in the USA (1964; diedit ulang sebagai The Beatles: The First US Visit tahun 1991) dan The Beatles Anthology (1995) sebagai karya non-fiksi yang paling penting, meskipun yang terakhir adalah repositori rekaman yang sangat berharga daripada berbentuk kerja. Individual Beatles telah diprofilkan di LennoNYC (2010) dan George Harrison dari Martin Scorsese: Living in the Material World (2011).
Di antara cabang-cabangnya adalah Yellow Submarine (1968), sebuah proyek Apple Records dianggap sebagai kewajiban kontrak oleh The Beatles, dan turunannya Semua Ini dan Perang Dunia II (1976), Eric Idle dan Neil Innes 'Harrison-endorsed Rutles dari spoofs All You Need Is Cash (1975) dan Can't Buy Me Lunch (2002), kendaraan Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), dan jukebox musikal Julie Taymor Across the Universe (2007).
Aglomerasi materi telah menumpuk mitos demi mitos, seperti halnya kejenuhan media yang menyambut pentahbisan kuartet sebagai superstar. Dalam pembelaan diri, mereka mendirikan tembok ironi, tidak dapat ditembus, dan kebingungan, sebagaimana dicontohkan oleh ejekan berempat, tanggapan menghindar terhadap pertanyaan yang diajukan kepada mereka - oleh jurnalis yang dikecam oleh Ringo sebagai "hidup di balik tabir borjuis klise" - di pesta pers di A Hard Day's Night.
Lester dan Michael Lindsay-Hogg adalah pembuat film yang sebagian besar telah dengan cerdas menangkap kondisi mental Beatledom. Dalam dua kendaraan Beatles-nya, Lester dengan ahli menyalurkan kekurangajaran masa muda mereka, energi antic, dan humor acerbic. Pengalaman Let It Be sutradara Lindsay-Hogg menangkap latihan kelompok Januari 1969 yang menyedihkan di Twickenham Studios, yang mendorong Harrison untuk meninggalkan band sementara waktu setelah ia berdebat dengan Lennon tentang komitmen yang memudarnya yang belakangan, menambah arahan cerdasnya tentang The Two of Us, yang membayangkan pemulihan hubungan antara McCartney dan Lennon di Manhattan pada 24 April 1976.
Kehadiran Yoko Ono yang memecah belah di sesi Twickenham ditentang oleh ketidakhadirannya dari apartemennya dan John di The Dakota ketika Paul datang menelepon. Penarikan Lennon dari The Beatles, subtitle dari Let It Be - meskipun kehadirannya yang sebagian besar pasifik dalam potongan terakhir Lindsay-Hogg - adalah pengkhianatan yang masih mengganggu McCartney di The Two of Us, meskipun ia membungkusnya dalam hal persahabatan mereka yang rusak - PAUL: "Saya merasa seperti kehilangan pasangan terbaik [saya]"; JOHN: "Kamu tidak pernah sedekat itu" - daripada kemitraan mereka yang ditinggalkan. Riposte Lennon jatuh seperti pukulan yang dirasakan oleh pemirsa.
'Malam yang berat'
The Beatles diberkati oleh Lester, yang mereka pilih untuk mengarahkan A Hard Day's Night karena keberhasilannya menerjemahkan acara komedi radio surealis yang inovatif, The Goons, yang dipelopori oleh Peter Sellers dan Spike Milligan, untuk televisi pada 1950-an. Pada tahun 1960, ia berakting dan menyutradarai Sellers, Milligan, dan Leo McKern di The Running, Jumping & Standing Still Film, sebuah komedi pendek untuk komedi bisu yang akan memiliki pengaruh besar pada Sirkus Terbang Monty Python, film komedi TV yang lebih luas yang dibintangi oleh Ronnie Barker, dan cuplikan yang difilmkan dalam pertunjukan Benny Hill.
Dadaist tidak logis, verbal non-sequitur, dan komedi fisik absurd (seperti rangsangan Beatles yang tidak masuk akal di bidang di belakang studio televisi) menyajikan faux-vérité A Hard Day's Night, serta bantuan! Lester juga mengimpor teknik gelombang baru Belanda dan Prancis seperti alamat langsung, potongan tiba-tiba, kartu judul ironis, dan, di The Beatles sendiri, penggunaan non-aktor.
Narasi apa yang ada di A Hard Day's Night tampaknya tidak ditentukan, kiasan gelombang baru lainnya. Dua pertiga dari film tersebut telah berlalu ketika Ringo yang depresi melarikan diri dari sebuah studio TV ke kekhawatiran sutradara yang tegang (Victor Spinetti) dari penampilan mereka di sebuah variety show. Berkeliarannya sang drummer tanpa tujuan di sekitar London membahayakan pertarungan terakhir untuk pertunjukan tersebut. Pengacau yang membujuknya untuk pergi di tempat pertama adalah kakek Paul (Wilfrid Brambell), seorang filistin yang, berpura-pura pathos seperti pria "kain dan tulang" tua yang ia mainkan dalam sitkom Steptoe and Son yang terkenal, dengan licik mengeksploitasi Beatlemania.
'Tolong!'
Terinspirasi oleh Sup Bebek Marx Bersaudara dan The Goons, Tolong! tampaknya merupakan tipuan seperti James Bond tentang upaya swami (McKern) dan kultus Thuggee-nya untuk merebut cincin pengorbanan dari jari Ringo, yang juga dicari oleh seorang peti mati Inggris gila (Spinetti) dan asistennya yang kikuk (Roy Kinnear, yang putranya Rory berperan sebagai manajer The Beatles Brian Epstein di Lennon Naked). MacGuffin yang jelas, cincin yang tampaknya berasal dari episode 'The Ring That Kills' dari Les Vampires Louis Feuillade (1915-16).
Tolong! tidak dimaksudkan untuk mengembangkan persona layar The Beatles. Itu dikandung oleh Lester ketika sebuah film Pop Art dijahit bersama, seperti A Hard Day's Night, oleh pertunjukan band yang dipentaskan dari lagu-lagu cinta mereka, yang tidak menyumbang apa-apa untuk cerita tersebut tetapi menawarkan kesenangan murni. Penggunaan warna yang berlebihan dari film ini menirunya dalam buku-buku komik, ketika kisah-kisah The Beatles yang keliru dan pelepasan mereka dari situasi-situasi berbahaya menggemakan kisah para pahlawan super. Mise-en-scène sering kali surealistik, bidikan nyaris 3D dari wajah Paul yang diproyeksikan yang ditusuk oleh Thuggee dart yang menunjukkan versi sadis dari 'Glass Tears' Man Ray.
Dipengaruhi oleh seniman Richard Hamilton (yang telah dipengaruhi oleh Marcel Duchamp) dan kritikus seni dan kurator Lawrence Alloway, Tolong! keduanya menyindir dan merangkul budaya konsumen Amerika dan estetika teknologi kontemporer. Misalnya, The Beatles berbagi 'galah' modern yang dilubangi dari empat rumah bertingkat dan ditipu dengan mod kontra yang mudah. Itu adalah prototipe untuk rumah pantai acara TV Monkees dan pad Spice Girls di Spice World.
Dalam lelucon, karakter Spinetti terus menerus mengecam gadget Inggris dan mengingini peralatan Amerika yang diproduksi secara massal. Alat sci-fi-nya "Relativitas Cadenza" memperlambat gerakan Beatles dan mengurangi suara mereka menjadi denyutan yang tidak koheren - sehingga penonton menjadi sadar akan manipulasi kecepatan dan suara film.
Kurang energik dalam Bantuan! daripada di A Hard Day's Night, The Beatles direduksi menjadi boneka manekin modern (atau dalam kasus Ringo, badut film rawan kecelakaan seperti Buster Keaton atau Harry Langdon). Selain memainkan lagu-lagu mereka, mereka sepenuhnya pasif - pion dari plot yang masuk akal yang memindahkan mereka ke Pegunungan Alpen Austria dan Bahama. Kehidupan nyata mereka adalah sesuatu seperti itu, seperti yang ditunjukkan oleh Eight Days a Week.
Memanfaatkan mitos
Keinginan yang berkelanjutan bagi para pembuat film untuk merayakan daya tarik universal The Beatles dan untuk memahami kepribadian di balik naik turunnya mereka - terutama Lennon - dapat dipahami. Seperti Martin Amis pernah menulis, "Menjadi lawan The Beatles berarti menentang kehidupan" (sebuah pandangan yang tidak dibagikan oleh Lennon yang menyanyikan "Saya tidak percaya pada Beatles" di album solo pertamanya). Film-film fiksi yang dikhususkan untuk Harrison, Starr, dan Paul McCartney belum dibuat, meskipun Give My Regards to Broad Street (1984), yang ditulis oleh dan dibintangi McCartney, adalah pendekatan sehari-hari yang aneh untuk menjadi seorang mantan Beatle.
Mengingat pembunuhan Lennon pada 1980 dan kematian Harrison pada 2001 akibat kanker, Paul McCartney Benarkah Mati: Perjanjian Terakhir George Harrison? (2010) adalah mockumentary yang paling tidak disukai, bukti potensi untuk mengeksploitasi perjalanan kemenangan dan tragis The Beatles. Judul drama pemecahan perkawinan 2013 The Disappearance of Eleanor Rigby adalah bentuk eksploitasi yang lebih dapat diterima.
Hidup itu Mudah Dengan Mata Tertutup dan Snodgrass adalah fantasi pemenuhan harapan. Kerinduan mereka - 'Bagaimana jika saya bisa bertemu dengan seorang Beatle saat itu?' "Bagaimana kalau John hidup?" - mencerminkan pertanyaan yang menyiksa para penggemar dan menodai idola mereka dari tahun 1970 hingga 1980: Akankah The Beatles kembali bersama? Good Ol 'Freda, yang mengingat pengalaman Freda Kelly menjalankan fan club The Beatles, adalah tentang keinginan penggemar yang terpenuhi: untuk menjadi salah satu ajudan terpenting mereka.
'Hidup adalah mudah dengan mata tertutup'
The Fab Four selalu menjadi wadah bagi harapan dan impian orang-orang. Novelis-pembuat film David Trueba Living Is Easy With Eyes Closed terdengar seperti versi yang lebih bernuansa komedi Beatlemania Robert Zemeckis 1978 yang penuh semangat I Wanna Hold Your Hand. Sebagian kritik terhadap represi politik dan dikuasai oleh ketakutan di Franco Spanyol, film aneh Trueba mengikuti seorang guru (Javier Cámaro), yang menggunakan lirik Beatles untuk mengajar bahasa Inggris, berziarah dengan kipas angin dan seorang wanita muda yang hamil untuk bertemu dengan John Lennon di ladang stroberi dari Almeria di mana ia bertindak dalam Lester's How I Won the War pada tahun 1966.
'Snodgrass'
Sebuah film TV Inggris yang disiarkan oleh Sky, Snodgrass berspekulasi apa yang akan terjadi pada Lennon, dan dengan perpanjangan kelompoknya yang berkurang secara artistik, jika dia meninggalkan mereka pada tahun 1962, geram karena mereka dibujuk untuk melepaskan musim panas yang hangat 'How Do You You Lakukan?' bukannya 'Love Me Do' sebagai single pertama mereka. Diadaptasi oleh mantan jurnalis musik David Quantick dari sebuah novel oleh Ian R. McLeod, lamunan pahit anti-otoritarianisme kelas pekerja ini - sebagian dipicu oleh kebutuhan untuk melihat merek asperitas unik Lennon diwujudkan lagi - menyelamatkannya dari peluru pembunuh bayarannya, tetapi dengan harga. Dibintangi oleh Ian Hart, kasar dan histeris sebagai Lennon di The Hours and Times dan Backbeat, film ini menunjukkan bahwa dia tinggal di Birmingham pada tahun 1991, seorang kurmudgeon berusia 50 tahun yang menganggur yang tidak dapat membayar sewa. 'Snodgrass' adalah istilah umum John untuk laki-laki konformis - setiap perempuan setara adalah 'Doris.'
Kisah ini dipicu oleh pertunjukan lokal oleh Beatles yang tersisa (termasuk mayat hidup Stu Sutcliffe), sebuah band yang tidak pernah berhasil dan yang memainkan angka yang paling basi - dan paling tidak seperti Lennon - dan upaya solo di sirkuit nostalgia. Dalam mengajukan pertanyaan, 'Apakah kemartiran Lennon lebih disukai daripada penurunan panjang menjadi dispepsia emosional yang melumpuhkan?', Film ini mengabaikan fakta bahwa Lennon, yang baru saja merilis album Double Fantasy dan stabil dalam kehidupan keluarganya, secara kreatif dan pribadi puas di film tersebut. saat pembunuhannya. Namun ini 'bagaimana jika?' premisnya memang menggoda.
'Good Ol' Freda '
Film dokumenter Kickstarter yang dibiayai oleh Ryan White, Good Ol 'Freda, adalah film yang lebih menghibur. Sebagai seorang Liverpudlian yang berkepala dingin, Kelly adalah peserta 17 tahun dari konser makan siang The Beatles di Cavern Club dan seorang kenalan grup ketika, pada 1961, ia dipekerjakan sebagai sekretaris klub penggemar resmi mereka oleh Brian Epstein Perusahaan NEMS. Tidak dapat dipisahkan dari 'putra-putranya', ia mempertahankan pekerjaannya hingga 1971, setahun di luar keberadaan grup. Dia memprakarsai film ini untuk kepentingan cucunya (oleh putrinya), setelah menyesal bahwa dia tidak merekam anekdotnya untuk mendiang putranya.
Montase dalam cuplikan berita Beatlemania dan urutan perjalanan di A Hard Day's Night sering menyandingkan para penggemar Beatles yang pingsan, menangis, atau yang tidak disukai para penggemar dengan The Beatles sendiri sebagai jinak, kurang ajar, tetapi sedikit menyendiri pemuda yang tidak mengiklankan kekuatan seksual mereka. atau kebutuhan melalui ekspresi wajah dan bahasa tubuh (bertentangan dengan sindiran bernafsu dalam beberapa lirik Lennon). A Hard Day's Night menggarisbawahi The Beatles sebagai doa: para wanita berambut pirang yang duduk di samping John dalam urutan klub setelah jam kerja memberinya pandangan film yang paling menggairahkan. Dalam Bantuan !, The Beatles hidup bersama dalam harmoni aseksual. Iain Softley's Backbeat, sebuah perayaan The Beatles sebagai pendahulu punk dan grunge, mengambil keuntungan dari perjalanan selama tiga puluh tahun untuk memberhentikan Beatles Epstein yang dibuat bersih pada tahun 1962 dengan menunjukkan Pra-Epstein Lennon dan Sutcliffe berkeliaran dengan kelompok-kelompok tak lama setelah kedatangan mereka di Hamburg.
Sebaliknya, Good Ol 'Freda meminum banyak nostalgia untuk era Epstein awal ketika, setidaknya secara publik, façade pengekangan seksual dipertahankan. Ini menawarkan kenangan tersenyum dari seorang wanita setia yang bersikeras bahwa setiap kenang-kenangan Beatles dikirim ke para penggemar - setiap kunci rambut atau sarung bantal - adalah asli. Dia memecat tiga pembantu muda setelah salah satu dari mereka mencoba mengirim gumpalan rambut saudara perempuannya ke kekasih Beatle.
Ketika Lennon memecat Freda sendiri di aula konser Liverpool Empire karena berbicara dengan anggota Moody Blues dan kemudian setuju untuk membawanya kembali karena teman-teman bandnya mengatakan bahwa mereka akan mempertahankannya, dia membuat dia berlutut di depannya. Hampir berusia 70 tahun dalam film ini, ia kehilangan banyak dekade ketika ia menceritakan anekdot ini. Intinya dia tidak menganggap The Beatles sebagai ikon tetapi sebagai saudara profesional. Dia juga menjadi anak perempuan pengganti bagi orang tua Ringo Starr.
Apa yang diwahyukan tentang anekdot Kelly adalah bahwa mereka tidak wahyu. Detail The Beatles yang dia bagikan jarang berkesan, tetapi secara kumulatif mereka memanusiakannya. Suaranya adalah suara seorang wanita yang menikmati kedekatannya dengan empat pria paling populer di dunia tetapi tidak tergoda olehnya. Coy dengan topik apakah dia terlibat asmara dengan salah satu anggota The Beatles, dia menjaga mistik mereka sebagai pria muda yang dikagumi oleh tetangga gosip mereka di Help! dan dipuja oleh jutaan siswi hiperventilasi, sambil mempertahankan aura kesederhanaannya sendiri di hadapan begitu banyak testosteron. Dipercaya dalam penggunaan The Beatles karena kebijaksanaannya yang tidak pernah gagal, dia tidak akan mencium dan menceritakannya di depan kamera beberapa dekade kemudian.
'Tur Misteri Ajaib '
Untuk semua kehati-hatiannya, Kelly layak didengarkan sebagai karyawan Beatles dan penggemar non-fanatik yang mengetahui kesalahan kreatif mereka dan mengembangkan ketegangan profesional-pribadi. Dia diam-diam berpendapat bahwa film Magical Mystery Tour, yang diprakarsai oleh McCartney sebagai salep kreatif setelah kematian Epstein, adalah sebuah kegagalan. Melihat musik jalanan yang semrawut itu, yang menyuarakan kepekaan parau dari perjalanan sehari di pantai ke atmosfer yang mirip orang Inggris dengan Ken Kesey's Merry Pranksters, menunjukkan satu bidikan Kelly di dalam bus, seorang rekan pengelana yang gelisah. Lebih pedih lagi, dia menyesali bagaimana 'kedekatan' The Beatles telah menguap di akhir perjalanan mereka. Good Ol 'Freda tidak terlalu terlihat prismatik pada mantan karyawannya, dibandingkan dengan potret seorang wanita berintegritas yang, terlepas dari sifat pengungkapannya yang sederhana, tidak dapat membantu tetapi menyulut lagi mitos Beatles - the Mop Tops yang dapat dicintai, para petualang psychedelic - bahkan ketika dia tertarik pada mereka sebagai aktor pendukung.
'Mersey Boys' dan 'Beatles'
Mersey Boys yang dianggarkan secara mikro, proyek Kickstarter lainnya, didasarkan pada e-novel karya Steve Farrell. Itu dikembangkan bersama dengan panggung musikal oleh perusahaan film dan teater New York La Muse Venale, Inc., dan dijadwalkan untuk rilis tahun depan. Ini tentang seorang guru seni Irlandia-Amerika yang bentrok dengan Lennon di Liverpool College of Art. Peter Flinth's Beatles diadaptasi dari buku terlaris novelis Norwegia Lars Saabye Christensen tahun 1984. Diceritakan dalam kilas balik oleh seorang pelarian suaka, kisah itu menceritakan obsesi Beatlesnya dan ketiga sahabatnya - setiap anak lelaki mengadopsi nama depan Beatle - politisasi mereka, keterlibatan dengan gadis-gadis dan hippiedom, dan penggunaan narkoba.
Bermain sendiri
Sifat kaleidoskopik dari film Beatles telah, mau tidak mau, memiliki efek mempersulit persepsi tentang kepribadian dari empat anggota kunci, Epstein (dalam The Hours and Times), dan pada tingkat yang lebih rendah anggota asli Sutcliffe dan Pete Best (di Backbeat). Meskipun The Beatles tampil sebagai tidak bertugas di film dokumenter Maysles, ada saat-saat ketika menjadi jelas mereka telah mengaktifkan 'on' untuk kamera. Mengenai fitur tentang pembuatan The Beatles First US Visit yang disertakan dalam DVD 2004, Albert Maysles mengamati, 'Para pria itu selalu sangat menyukai diri mereka sendiri. Kapan saja seorang juru kamera profesional muncul, [dia] akan berkata, "Lakukan ini, lakukan itu, lakukan ini, lakukan itu." Jadi, bagi mereka, berada di depan kamera berarti melakukan untuk itu, dan itu telah menjadi cara alami mereka untuk berperilaku dan kami terjebak dengannya. '
Namun dalam The Brian Epstein Story, buku yang menyertai film dokumenter dua bagian tahun 1998 yang ditulis oleh Anthony Wall dan Debbie Geller, Maysles mengatakan bahwa 'pertunjukan' The Beatles menjadi bermasalah - 'Hampir mustahil bagi kita untuk mengeluarkan mereka dari mode ini' - menunjukkan bahwa sikap ironis mereka telah menjadi norma. Itu bukan keseluruhan cerita. "Ada beberapa momen yang sangat informal di mana mereka keluar dari mode pertunjukan itu, syukurlah, " tambah Maysles. "Ada saat yang kuingat ketika Paul merenungkan berbagai hal dan dia berkata bahwa dia merasa agak tertekan."
Pelanggar hukum tidak lagi
Pada saat A Hard Day's Night, yang sangat dipengaruhi oleh film Maysles, pertunjukan ini telah mengeras menjadi shtick yang menyenangkan. Itu menegaskan Lennon sebagai gegabah yang tidak sopan; Paulus sebagai orang yang tidak bersalah; George sebagai kuda hitam yang diam-diam mencibir; dan Ringo sebagai penyendiri yang kecil. Secara kolektif, mereka seperti persilangan antara Saudara-Saudara Marx dan anak sekolah bocah berusia 11 tahun dari buku Just William karya Richmal Crompton. Ketika Ringo ambles oleh Sungai Thames, ia bertemu seorang pembolos yang mungkin dicontoh oleh pahlawan kasar Crompton, William Brown.
Implikasinya adalah bahwa Beatlemania dan perhatian media telah memotong The Beatles dari kebebasan dan kecerobohan yang dinikmati oleh William dan rekan-rekannya 'Penjahat'. Adegan paling tidak masuk akal dalam Bantuan! membuat The Beatles mencari minuman yang tenang di pub Chiswick untuk menghindari dikerumuni. Harimau yang mengancam Ringo di ruang bawah tanah setelah ia jatuh melalui pintu jebakan kurang mengancam daripada kerumunan yang berkerumun di The Beatles pada saat kedatangan mereka di Stasiun Euston di A Hard Day's Night.
'Kapal selam Kuning'
Mereka juga terperangkap dalam persona layar itu, yang terus terang bowdler. Tidak ada petunjuk, baik di A Hard Day's Night atau Help !, tentang kemakmuran Lennon, dan sedikit kelihaian McCartney, spiritualisme Harrison (muncul dalam penampilannya "Blue Jay Way" di Magical Mystery Tour), atau dahak Starr. Dalam sebuah wawancara 2013 di majalah Mojo, bagaimanapun, McCartney memperingatkan terhadap pembacaan hafalan bahkan kepribadian ini, mengisyaratkan bahwa Lennon memiliki sisi lembut, Harrison jauh dari spiritual untuk memulai, dan bahwa Starr bukan hanya badut bermata sedih, tetapi seorang pria yang melakukan banyak hal untuk membentuk citra The Beatles. Film-film Lester dan Yellow Submarine, alegori anti-fasis yang dianimasikan secara psikologis di mana suara-suara Beatles ditiru oleh para aktor, dengan demikian tidak dapat diandalkan dalam hal menyampaikan kepribadian masing-masing pria yang kompleks.
'Biarlah'
Legenda itu menjadi fakta, sehingga ketika Let It Be tiba, itu mengejutkan. The Beatles bukanlah anak laki-laki yang secara “aktif” dalam film dokumenter Lindsay-Hogg, tetapi orang-orang serius yang bertahan menghadapi cobaan karena difilmkan membuat musik di bawah tekanan. Meskipun ada momen-momen ringan - Starr dan McCartney berduet di atas piano - mereka jelas tidak lagi menikmati kebersamaan satu sama lain. Starr telah berhenti dan kemudian kembali selama perekaman The Beatles (alias The White Album) pada tahun 1968. Harrison akan melakukan hal yang sama pada apa yang disebut sesi Dapatkan Kembali untuk Let It Be, dan Lennon sebagian besar melepaskan diri. Gajah di kamar di Twickenham, yang dinyalakan secara drastis sesuai dengan suasananya, adalah Yoko Ono, yang menganut sisi Lennon atau menghilang bersamanya untuk waltz.
McCartney optimis - satu-satunya anggota yang melihat masa depan untuk The Beatles (seperti Lennon Naked akan mengulangi melalui kinerja tajam Andrew Scott) - tetapi sombong. Ketika dia mengkritik permainan riff Harrison, gitaris itu membuat respons pasif-agresif, dengan mengatakan dia akan bermain seperti yang diinginkan McCartney untuk dimainkan atau tidak dimainkan sama sekali jika McCartney tidak menginginkannya.
Ketika McCartney, yang bernostalgia untuk masa lalu yang baik, mengeluh kepada Lennon tentang keengganan Harrison untuk kembali bermain live dan menekankan kebutuhan mereka untuk mengatasi "rintangan kegugupannya, " Lennon, yang mementingkan diri sendiri, mencatat kebosanannya dengan topik tersebut. Harrison sebagian besar masam, Starr tertekan. McCartney memonopoli sorotan selama bermain "Let It Be" dan lagu-lagu lain, di mana ia tanpa sengaja membuat kontak mata dengan kamera, dijamin akan membuat kesal rekan-rekannya - dan terutama Lennon.
Hubungan Let It Be dengan Malam dan Bantuan A Hard Day! bersifat dekonstruktif. Sekitar 50 menit pertama menodai mitos harmoni dan pemberontakan kolektif yang telah berevolusi lebih dari sembilan tahun, mulai dari Liverpudlian tearaways di Hamburg hingga pemberontak yang cocok memukul London dan menusuk pretensi tipe media yang macet di A Hard Day's Night, hingga hippie gadabout galvanis galvanis di Magical Mystery Tour, dan seterusnya. 20 menit terakhir - dikhususkan untuk lima lagu yang mereka lakukan selama 42 menit konser dadakan di atas gedung Apple di Savile Row - mendekonstruksi dekonstruksi, menghadirkan keempat sebagai kombo rock yang tiba-tiba dibebaskan dan terinspirasi (ditambah oleh keyboardist Billy Preston) dalam live fettle yang bagus. Ketika pertunjukan berlangsung, Lindsay-Hogg dengan gemilang merekam survei vox-pop di jalan di bawahnya yang menimbulkan berbagai reaksi, mulai dari ketidaksetujuan seorang pengusaha hingga antusiasme seorang sopir taksi. Biasanya provokatif, penampilan live terakhir The Beatles mengambil suhu sistem kelas Inggris.
Difilmkan pada 30 Januari 1969. Pada tanggal 20 September, setelah selesainya album Abbey Road, Lennon keluar dari band, sebuah keputusan yang dibungkus oleh The Beatles dan Apple. McCartney secara pre-empttif mengumumkan bahwa "the Beatle thing is over" dalam sebuah wawancara majalah Life yang diterbitkan pada tanggal 7 November tetapi tidak dilaporkan secara luas. Kata resmi datang dalam siaran pers yang dikeluarkan oleh McCartney pada 10 April berikutnya. Perpisahan itu ditangani dengan kasar di Lennon Naked - John melempar batu melalui jendela di rumah Paul.
'Jam dan Waktu' Apakah ini benar-benar berakhir, bahkan sekarang? Ada perasaan di mana para pembuat film-film yang berhubungan dengan Beatles - yang tidak dapat diberhentikan sebagai oportunis, tetapi harus sedikit banyak mewakili kesadaran kolektif - mencari usaha mereka untuk mengabadikan The Beatles secara sinematis, seolah-olah kelompok tersebut adalah kekuatan hidup yang tidak bisa dibiarkan mati. Walaupun ini memungkinkan dua generasi yang lahir sejak tahun 1970 (kepada siapa musik The Beatles ada di mana-mana) untuk berbagi dalam nostalgia buatan untuk sebuah fenomena yang tidak pernah mereka alami secara langsung, empat dari lima film biografi membangkitkan kecemasan.
Berfokus pada keinginan Epstein untuk Lennon, seperti yang diungkapkan selama liburan April 1963 di Barcelona, karya Christopher Münch, The Hours and Times, adalah mahakarya meditatif selama satu jam yang melampaui keangkuhannya dan statusnya sebagai "film Beatles." Namun, hal ini tidak kalah meresahkan daripada Nowhere Boy (1955-58, remaja John tertangkap antara ibunya yang terasing Julia dan Bibi Mimi yang penuh pengabdian), Backbeat (1960-62, John berkompetisi untuk bassis Beatles yang malang Stu Sutcliffe dengan pacarnya Astrid Kirchner, kepada siapa ia juga tertarik, selama tahun-tahun Hamburg), Lennon Naked (1964-70, John meninggalkan Cynthia dan Julia untuk Yoko, dengan enggan berbaikan dengan ayahnya yang sudah mati, Alfred, dan menolak teman-teman bandnya), dan The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat menawarkan visi plastik yang terang-terangan tentang kesuburan Hamburg dan menyederhanakan dalam karakterisasi Sutcliffe (Stephen Dorff) sebagai pelukis abstrak ekspresionis, tetapi, seperti The Hours and Times, itu didukung oleh Lennon akrobat sengit keras Ian Hart. The Two of Us, ditulis seperti lakon oleh Mark Stanfield adalah fiksi yang rumit dan tak terduga. Absennya penataan adalah Yoko, di luar kota ketika Paul (Aidan Quinn) memanggil John (Jared Harris) di Gedung Dakota. Inti dari drama ini adalah kesadaran bahwa, betapapun kuatnya, cinta yang bukan seksual akan selalu dikalahkan oleh cinta yang bersifat biologis atau memiliki daya tarik Oedipal yang lebih besar. "Ibu?" Paul bertanya, bertanya-tanya siapa yang dimaksud Yohanes ketika dia berbicara tentang istrinya.
Mengapa biopik ini sangat meresahkan? Bukan hanya karena mereka berfokus pada neurosis, ketidakstabilan, dan kekejaman Lennon, hasil dari pengabaian masa kecilnya yang didokumentasikan dengan baik oleh orang tuanya, yang merupakan subjek celaka dari Nowhere Boy dan menjelaskan ketidakpuasan kosmisnya pada Lennon Naked. Mereka adalah film yang sedih karena semakin banyak mereka berusaha untuk memulihkan secara retrospektif hubungan yang rusak antara Lennon dan Julia, Lennon dan Sutcliffe, Lennon dan Alfred, dan Lennon dan McCartney - sesuai dengan setiap film yang berusaha untuk memaksakan penutupan dan sedikit keseimbangan dalam ceritanya - semakin mereka mengingatkan kita bahwa cinta dan kesetiaan yang dijatuhkan jarang sepenuhnya dapat diperoleh kembali.
Lennon dan McCartney memang menjadi teman lagi, tetapi détente lembut yang didirikan di The Two of Us berantakan setelah pengakuan Lennon dalam wawancara Playboy 1980 bahwa ia menjadi jengkel dengan McCartney yang tidak menelepon terlebih dahulu sebelum ia muncul dengan gitarnya di Dakota. The Hours and Times sendiri menghindari jebakan determinasi berlebihan dan tidak terlalu berat dibanding The Two of Us dan Lennon Naked dalam menyinggung keberadaan Lennon dan Epstein di masa depan yang akan ditolak mereka.
'Lennon Naked'
Dibebani oleh naskah dialog yang berat dan simbolisme yang jelas, Lennon Naked adalah yang paling sulit ditonton oleh film biografi The Beatles. Perlakuan keji Lennon terhadap istrinya Cynthia dan pemecatan keras terhadap Beatles lainnya mengungkapkan seorang pria yang putus asa untuk mendapatkan kembali kebebasannya. (Dia dengan cepat menyentuh wajah Paul saat meninggalkan ruang rapat Apple). Simetri John yang mengasihani diri sendiri tentang pengabaiannya oleh orangtuanya (tercermin dalam kematian dini figur ayahnya Epstein) dan kemudian berjalan menjauh dari Julian memiliki cincin kebenaran. Demikian juga, apakah kurangnya resolusi film - itu hanya mengirim John dan Yoko ke New York setelah ia meninggalkan Inggris dan hyena di media. Meskipun dimainkan dengan terampil oleh Christopher Eccleston, John ini adalah momok tanpa humor.
' Kami berdua'
Penangkal kecaman Lennon Naked adalah presentasi The Two of Us tentang John dan Paul, yang awalnya dijaga di perusahaan masing-masing. Mereka berangsur-angsur membuka, bertengkar, berduet pada “Come Go With Me” (lagu pertama McCartney mendengar John bermain dengan the Quarrymen pada tahun 1957), bermeditasi, makan di sebuah restoran Italia di mana John menggoda penggemar pria muda yang naif dan menghina seorang perantara. pasangan tua, dan berbicara tentang menuju ke Saturday Night Live studio setelah tawaran uang tunai oleh Lorne Michaels bagi mereka untuk tampil di acara itu (tidak tahu, tentu saja, bahwa mereka bersama).
Pada awal film, Lennon tampak dikebiri dan tanpa arah sebagai akibat telah mengadopsi perannya sebagai suami-rumah (salah satu masa paling bahagia dalam hidupnya menurut LennoNYC). Tetapi dihidupkan kembali oleh kehangatan McCartney, ia menjadi John yang agresif, cerdas, dan provokatif. Dia bahkan berpura-pura mencium mulut McCartney ketika mereka berada di lift. "Ciuman" itu dilecehkan dan Paul membuat lelucon tentang ketertarikan Epstein kepada John. Namun adegan itu harum dari dinamika maskulin-feminin yang tidak disadari yang mungkin telah ada di antara keduanya (dan sering menginformasikan bias mereka sebagai penulis lirik sejak awal - Paul menulis lebih banyak tentang cinta romantis, John menyelundupkan referensi seks). Itu mengenang saat di Let It Be ketika McCartney, dengan bersemangat menyanyikan "Two of Us" di mikrofon di samping Lennon, membuat beberapa gerakan kekanak-kanakan.
Ini bukan untuk menyiratkan ketertarikan gay antara Lennon dan McCartney, tetapi untuk menyarankan bagaimana film, The Hours and Times dan Backbeat paling tidak, telah memanfaatkan aura seksual yang kuat yang dipancarkan oleh Lennon (yang secara jelas dimodifikasi oleh keterlibatannya dengan Yoko). Skrip The Two of Us kadang-kadang terlalu tahu dan terlalu banyak dibumbui dengan pengetahuan Beatle: seperti penggalian berulang Lennon di McCartney atas hal sepele dari "Lagu-lagu Cinta Silly" dan ketidaksetujuan McCartney tentang kekosongan Lennon dari membuat musik (penamaannya atas nama John " kehilangan akhir pekan, "ketika dia berpisah sementara dari Yoko, tidak masuk akal).
Namun itu adalah kisah pedih dari cinta yang hancur, sebuah refleksi tentang apa yang telah dan tidak akan pernah bisa lagi, yang melampaui Beatledom sambil membakar mitos - seperti yang dibakar dengan setiap film Beatles baru.
