Henri Labrouste (1801-1875) telah lama dikenal sebagai salah satu arsitek terpenting Perancis abad ke-19. Sebagai orang yang menggabungkan rasionalisme, cahaya, dan pengaruh klasik untuk membentuk bahasa arsitekturalnya sendiri, tidak mengherankan bahwa karya Labrouste sering menjadi sumber kontroversi dan perdebatan. Dirayakan pada 2013 melalui pameran kolaboratif di Museum Seni Modern dan Cité de l'Architecture et du Patrimoine, jelas bahwa karya dan pengaruh Labrouste tetap relevan hingga saat ini.
Pierre-François-Henri Labrouste lahir di Paris pada 1801, satu dari empat putra yang lahir dari pengacara François-Marie Labrouste. Pada usia delapan tahun, Labrouste bergabung dengan Collège Sainte-Barbe yang terkenal di Paris, sebelum diterima di kelas kedua École Royale des Beaux-Arts pada tahun 1819. Seorang anggota bengkel Lebas-Vaudoyer, bakatnya yang terkenal segera menjadi jelas. dan dia dipromosikan ke kelas pertama pada tahun 1820. Dia mulai bersaing untuk Grand Prix de Rome pada tahun berikutnya, dan tidak berhasil dalam upaya pertamanya, mengambil tempat kedua. Namun, setelah memenangkan hadiah departemen pada tahun 1823, ia diberi kesempatan untuk bertindak sebagai sous-inspecteur bersama Étienne-Hippolyte Godde, dan kemudian memenangkan Grand Prix de Rome sendiri pada tahun 1824 dengan desainnya untuk gedung Pengadilan Banding.
Sebagai konsekuensi dari keberhasilan ini, Labrouste dianugerahi tempat di Villa Medici di Roma untuk mempelajari konstruksi Romawi selama lima tahun (1825-1830). Di sana ia menjumpai teori-teori fungsionalis Jean Nicolas Louis Durand, dan tentu saja, struktur klasik Italia yang kemudian akan memengaruhi desainnya yang paling terkenal. Waktunya di Roma juga akan menimbulkan kontroversi yang sering dikaitkan dengannya; satu tahun sebelum kepulangannya ke Paris Labrouste menghasilkan studi restorasi kuil-kuil di Paestum, dan pekerjaan yang sangat kontroversial inilah yang memicu pertentangan antara Labrouste dan kaum tradisionalis di Académie des Beaux-Arts. Setengah abad kemudian, dampak gambar Paestum pada dogma akademik masih diakui. Signifikansi mereka yang hampir revolusioner dipadatkan melalui publikasi pada tahun 1877, arsitek kebangkitan Gotik Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc menggambarkan penelitian ini sebagai 'revolusi yang cukup sederhana pada beberapa lembar kertas folio gajah.'
Bahkan seabad kemudian pentingnya studi ini, tidak hanya berkaitan dengan karier Labrouste tetapi juga dalam hal inovasi arsitektur secara keseluruhan, belum dilupakan. Pada tahun 1978, setelah mengunjungi pameran Beaux-Arts Museum Seni Modern, yang menampilkan gambar-gambar itu sendiri, Peter Smithson mengatakan kepada audiensi di Asosiasi Arsitektur di London, '[T] ia membuat bayangan bulu-bulu panah dan bayangan perisai yang diikat ke kolom ditarik begitu ringan sehingga hampir mustahil untuk percaya itu dilakukan oleh tangan manusia. Ini adalah gambar terbaik yang pernah saya lihat. Dalam satu sentuhan panjang dari dua sikat rambut, gambar itu mengungkapkan dua bahasa yang sedang bekerja: bahasa kain permanen dan bahasa lampirannya - yang meneruskan gagasan arsitektur dan apa yang menjadi tanggung jawab mereka yang menggunakannya. '
Kembali ke Paris pada tahun berikutnya, Labrouste pindah dari sekolah Romantis yang mendominasi pemikiran arsitektur pada tahun 1830-an, alih-alih menjalankan bengkelnya sendiri dan mengajar siswa menggunakan bahan-bahan baru, keunggulan penting fungsi bangunan, dan di seni menggabungkan minimalis dengan apresiasi untuk ornamen klasik. Ketika studionya ditutup pada tahun 1856, Encyclopédie d'architecture merayakan karya Labrouste sebagai guru dan pemimpin, meringkas filosofinya sebagai 'gagasan bahwa dalam desain bentuk bangunan juga harus sesuai dan disubordinasikan untuk berfungsi dan bahwa dekorasi harus dilahirkan dari konstruksi diekspresikan dengan seni. '
Selama karirnya, Labrouste mengambil bagian dalam desain banyak konstruksi dan bangunan, dari hotel hingga makam dan monumen. Namun tidak diragukan lagi untuk dua ruang baca spektakulernya di Paris bahwa Labrouste paling sering dikenal, yaitu Bibliothèque Sainte-Geneviève dan apa yang sekarang dikenal sebagai Salle Labrouste di Bibliothèque Nationale de France (di Rue de Richelieu). Inovasi konstruksi ini ada dalam penggunaan besi oleh Labrouste, bahan industri yang potensial untuk keanggunan dan fungsionalitas dicontohkan di perpustakaan ini.
Bibliothèque nationale de France © Filip Tejchman
Ditugaskan ke Labrouste pada tahun 1839, Bibliothèque Sainte-Geneviève adalah proyek besar pertama arsitek, dan kesempatan baginya untuk menunjukkan validitas prinsip-prinsip desainnya dalam menghadapi oposisi. Eksterior besar dan lonjong perpustakaan itu sendiri tidak biasa pada saat itu, sementara penampilannya menunjukkan penggunaan utilitarian yang sama dari besi di dalam gedung. Dibandingkan dengan kemegahan eksterior yang keras, interiornya, secara mengejutkan halus, ditandai dengan ringan dan kesederhanaannya. Enam belas tiang besi yang membentang di tengah ruangan membagi interior yang luas ini menjadi dua lengkungan berkubah yang diselingi oleh lengkungan logam yang rumit, namun perhatian tetap ada pada tujuan utama belajar dan belajar di ruangan itu. Tetap fokus pada menciptakan suasana intelektual dan merangsang, Labrouste juga memasukkan pencahayaan gas ke dalam gedung, dan merupakan salah satu arsitek pertama yang melakukannya. Melalui inovasi semacam itu, Bibliothèque Sainte-Geneviève tampaknya mewujudkan kepercayaan Labrouste bahwa fungsionalitas, ketika dibangun dengan seni, adalah bentuk dekorasi yang paling ekspresif dan menguntungkan.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Denah Lantai © ONAR / WikiCommons
Setelah terus mengembangkan gayanya selama beberapa tahun ke depan, Labrouste dipekerjakan untuk memperluas Bibliothèque Nationale de France melalui penambahan ruang baca utama dan ruang untuk tumpukan. Ruang baca yang dirancang oleh Labrouste ini telah menjadi gambar yang menentukan perpustakaan, dan menyandang nama arsitek sendiri. Sekali lagi menggunakan struktur besi yang sekarang dikenalnya, Labrouste memposisikan 16 kolom besi, masing-masing hanya berdiameter satu kaki, pada interval di seluruh ruangan untuk menciptakan ruang setinggi 10 meter yang luas. Filter pencahayaan 'zenithal' alami antara kolom-kolom ini karena mendukung sembilan kubah dangkal, masing-masing dengan oculus sendiri; nuansa netral dan dekorasi halus dari kubah-kubah ini berkontribusi pada ketenangan ruangan, memberikan pembaca dan pemikir lingkungan yang ideal untuk bekerja.
Meskipun dia bersikeras bahwa tidak ada pidato yang harus dilakukan di pemakamannya, berita kematian yang ditulis di seluruh dunia adalah bukti dampak besar yang dia miliki pada arsitektur modern. Pengaruhnya diakui dalam gaya, sekolah, dan konstruksi individu yang tak terhitung banyaknya, termasuk bentuk-bentuk Neoklasik, Kebangkitan Gotik di Prancis, karya Louis Sullivan, 'bapak pencakar langit', di Amerika Serikat, dan bahkan dalam penggunaan beton bertulang.. Setelah kematiannya, Royal Institute of British Architects secara publik mengakui dampaknya terhadap seni arsitektur, yang menyatakan kepadanya 'semangat dan vitalitas yang telah melahirkan dan memandu pertumbuhan seni yang sangat asli yang menandai sekolah Prancis yang kedua. seperempat abad ini. '
Sejak kematiannya pada tahun 1875, percabangan inovasi Labrouste dalam arsitektur telah berulang kali didefinisikan ulang, mengidentifikasikannya sebagai arsitek kebenaran, dan sebagai orang yang memanfaatkan kekosongan dan cahaya. Lucien Magne, penulis L'Architecture française du siècle, sejarah pertama arsitektur modern dan kontemporer, membahas Labrouste dalam istilah 'art nouveau' bahkan sejak tahun 1830-an, bersaksi tentang singularitasnya di antara para arsitek romantis pada masanya. Buku ini diterbitkan pada tahun 1889 untuk menyelaraskan dengan Exposition Universelle, sebuah pameran yang berusaha untuk menunjukkan modernitas Prancis setelah kekacauan dan Revolusi selama seratus tahun terakhir. Simbol modernitas ini, dan pintu masuk ke pekan raya, adalah Menara Eiffel, sebuah konstruksi besar yang dibentuk menggunakan besi tempa dan besi tuang, sebuah struktur monumental dalam 'tatanan besi', yang Labrouste dinamai pencipta.
Pentingnya arsitek Prancis ini, oleh karena itu, jelas tidak dilupakan. Pada tahun 1902, patung Labrouste ditempatkan di Bibliothèque Nationale, dan pada tahun 1953 sang arsitek diperingati lagi di pameran pertama perpustakaan tentang karyanya. Baru-baru ini, pada 2013 Bibliothèque Nationale berkolaborasi dengan Museum Seni Modern di New York dan Cité de l'Architecture et du Patrimoine di Paris untuk memamerkan karyanya kepada khalayak yang lebih besar daripada sebelumnya. Pameran di New York berisi lebih dari 200 karya, mulai dari gambar asli hingga film dan model modern, dan merupakan pertunjukan arsitektur paling banyak dikunjungi di seluruh dunia pada tahun 2013. Retrospektif, Henri Labrouste: Structure Brought to Light, adalah pameran tunggal pertama karyanya. di Amerika Serikat, dan pasti tidak akan menjadi yang terakhir.
