Washington Color School, sebuah gerakan artistik berbasis di DC pada tahun 60-an, menantang konotasi seni. Tujuannya, dan ketatnya persyaratannya, masih tetap ambigu dan menjadi bahan perdebatan sengit. Tetapi gerakan artistik didefinisikan dan dibentuk oleh enam seniman, yang berusaha menolak proyeksi emosi seniman dalam lukisan itu. Mereka ingin mengembalikan seni ke bentuk yang paling murni, dengan fokus pada cahaya dan bentuk, dan lukisan bidang warna adalah jawaban mereka.
New York pada 1950-an didominasi oleh seniman eksperimental, dan mereka bersaing ketat satu sama lain. Persaingan menyebabkan pengaruh, bagaimanapun halusnya. Ketika kritikus seni Clement Greenberg melakukan perjalanan dari New York ke DC, ia dikejutkan oleh "jenius yang tidak terganggu" dari semua itu. "Anda dapat tetap berhubungan dengan dunia seni New York, tanpa harus tunduk pada tekanan untuk menyesuaikan diri, " katanya.
Kota Washington menawarkan kepada para seniman sebuah kanvas kosong, membuatnya agak ironis bahwa pelukis sekolah warna didefinisikan dengan membiarkan sebagian besar kanvas itu mentah, tidak tersentuh, dan kosong. Bukan berarti DC tidak memiliki panggung seni yang unik, tetapi itu bukan kolektif - para seniman tidak tergantung satu sama lain. Washington Color School berikutnya tidak berbeda.
Delta Theta © Morris Louis / WikiArt
Enam seniman utama, Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland dan Paul Reed, dicirikan oleh kecenderungan serigala mereka sendiri. Sekolah adalah istilah yang samar-samar mereka tidak pernah memeluk dengan penuh semangat; "sekolah warna" lebih merupakan gerakan artistik yang terhubung secara longgar. Tidak ada bukti bahwa keenam pria itu pernah berada di ruangan yang sama. Nama itu baru terwujud setelah karya-karya mereka digantung di galeri seni Dupont Circle yang sekarang sudah tidak ada lagi yang dikuratori oleh Gerald Noland; ia menyebut mereka "Pelukis Warna Washington, " dan pameran itu bepergian lintas negara, tempat nama itu dipopulerkan.
Para seniman berbagi dua aspek penting: kecenderungan mereka untuk merendam kanvas kapas dalam cat akrilik untuk menghasilkan efek bernoda, yang bertentangan dengan melukis di permukaan kanvas, dan menggambarkan bercak warna dalam pola geometris yang ditentukan secara ketat. Mereka terobsesi dengan warna, dan bereksperimen dengan itu di atas kanvas.
Lukisan bidang warna ditandai oleh bidang besar warna satu dimensi, seringkali dalam bentuk kaku dan geometris. Efek yang dihasilkan adalah bidang datar berwarna tanpa gangguan yang merentang di kanvas. Seperti para abstraksionis lainnya, alih-alih menggambarkan sebuah gambar, para seniman bidang warna berusaha menjadikan kanvas bertindak sebagai gambar itu sendiri.
Para seniman yang terlibat telah bereksperimen dengan gerakan ekspresionisme abstrak tahun 1950-an, yang ditandai oleh ikon avant-garde kedua Jackson Pollock dan Andy Warhol, tetapi para pelukis bidang warna secara kolektif menemukan ekspresionisme terlalu bersemangat dan terlalu rumit. Mereka ingin menghapus aditif yang tidak perlu dan membuat karya seni dalam bentuk aslinya.
Gene Davis, penduduk asli DC, mungkin adalah seniman sekolah warna paling terkenal. Museum Seni Smithsonian Amerika baru-baru ini membuka sebuah pameran yang didedikasikan untuknya. Davis berusaha untuk mengaburkan batas antara melukis dan memahat, menjadikan yang pertama menjadi pameran yang hidup. Footpath Franklin-nya yang terkenal (1972) membentang 414 kaki di depan Museum Seni Philadelphia.
Jalan Setapak Franklin © Gene Davis / WikiArt
Ada juga Paul Reed, yang kehabisan eksperimen dengan warna pada kanvas yang cukup untuk mencari permukaan baru. Dia prihatin dengan hubungan antara lukisan dan dinding yang digantungnya: sederhana, namun mendalam.
Marmara, 1970 © Paul Reed / WikiArt
Pada tahun 2007, upaya bersama antara museum dan galeri menghidupkan kembali minat penduduk setempat dalam bidang lukisan warna. Kurator seni kemudian meluncurkan Proyek Sekolah Warna Washington, untuk meneliti dan mengumpulkan lukisan-lukisan dari tokoh-tokoh gerakan itu, dalam rangka membangun koleksi yang kohesif dan memperkuat tempat mereka dalam sejarah. Sementara terhubung dengan longgar, dengan niat yang berbeda, gerakan itu historis - dan DC menyediakan kanvas yang sempurna. Para kritikus berspekulasi bahwa pola lalu lintas aneh DC, yang ditandai oleh lingkaran dan grid selaras aneh, mengilhami bentuk-bentuk yang akan menjadi legenda.
