Pengantar Direktur Realis Sosial Inggris

Pengantar Direktur Realis Sosial Inggris
Pengantar Direktur Realis Sosial Inggris

Video: KUNJUNGAN KERJA INGGRIS RAYA 2019 - Direktorat Jenderal Sumber Daya IPTEK & DIKTI 2024, Juli

Video: KUNJUNGAN KERJA INGGRIS RAYA 2019 - Direktorat Jenderal Sumber Daya IPTEK & DIKTI 2024, Juli
Anonim

Para sutradara Inggris yang didorong secara sosial terkenal dengan interogasinya terhadap masalah kemiskinan, ras, dan kelas di masyarakat Inggris yang terpecah. Ken Loach, Stephen Frears, dan Shane Meadows adalah di antara sutradara yang tanpa henti memeriksa ketidakadilan dan ketidaksetaraan dalam film mereka.

Venice Film Festival 2013 menyaksikan hadiah Skenario Terbaik diberikan kepada Philomena, karya terbaru dari sutradara Inggris yang dipuji Stephen Frears. Ini menceritakan kisah nyata Philomena Lee, seorang wanita yang belum menikah di Irlandia yang bayinya dijual Gereja Katolik untuk diadopsi pada 1950-an.

Image

Ditanya tentang niatnya untuk membuat film yang berpotensi meradang seperti itu, Frears bersikukuh bahwa dia tidak punya keinginan untuk mempermalukan gereja karena peristiwa yang terjadi setengah abad yang lalu, alih-alih berharap untuk mengeksplorasi bab penting dari sejarah lembaga yang terlupakan.

Memang, para pembuat film memuji sebagai harta nasional Inggris, pembuat film seperti Frears, cenderung memiliki satu kesamaan: keengganan untuk melapisi gula suram. Inggris, kadang-kadang tempat yang suram dan abu-abu dengan sejarah yang sering kelam, tidak menerima perlakuan khusus dalam hal ini.

Bioskop Inggris terkenal karena mengungkapkan perut jelek masyarakat dan tidak takut untuk mengkritiknya. Film-film semacam itu ditawarkan sebagai merek patriotisme Made in Britain yang berlawanan dengan intuisi. Kombinasi kebanggaan dan rasa malu, mereka memperjuangkan keistimewaan orang-orang biasa yang berjuang dalam keadaan yang tidak mungkin. Didorong oleh karakter dan tidak terpoles, mereka adalah proyek humanisasi dari individu-individu yang wajahnya telah dikaburkan oleh prasangka di Inggris kontemporer.

Kelas pekerja muda tampil menonjol dalam narasi banyak dari film-film ini, dipimpin oleh contoh Ken Loach dalam ikon Kes, sebuah film yang mendapat pujian kritis pada saat dirilis pada tahun 1969 dan memberikan pengaruhnya pada adegan sinema Inggris pada film ini. hari. Ini menawarkan pandangan ke dunia seorang anak muda di Yorkshire, berjuang melawan prospek kehidupan di tambang batu bara. Berbekal apa-apa selain pekerjaan rute kertas, dia menemukan secercah harapan ketika dia berteman dengan seekor kestrel, yang dia simpan dengan ide pelatihan elang dan menciptakan masa depan yang berbeda, jika tidak mungkin, untuk dirinya sendiri.

Gagasan penebusan dalam keadaan yang tidak menguntungkan ini ditinjau kembali dalam kontribusi terbaru Loach terhadap sinema Inggris, film 2012 The Angels 'Share. Drama komedi yang sama sekali berbeda dalam nadanya dengan Kes, menceritakan kisah sekelompok pelanggar dalam skema pengembalian uang komunitas. Setelah terus-menerus ditangani tangan yang buruk dalam hidup, kelompok ini memutuskan untuk mengubah kekayaan mereka dengan cara pencurian yang tidak mungkin.

Sementara bersimpati kepada karakternya, Loach tidak mengitari masalah yang sangat nyata dari kekerasan di komunitas mereka - memang, penggambarannya tentang kekerasan ini brutal dan tak tergoyahkan. Ia juga tidak mengklaim bahwa protagonisnya tidak bersalah. Alih-alih, ia menempatkan mereka, dan mewakili tindakan mereka, dalam konteks lingkungan sosial dan politik tertentu, di mana siklus kekerasan dan kemiskinan adalah fakta kehidupan sehari-hari.

Pada tahun 2006, sutradara Shane Meadows merilis apa yang akan menjadi tontonan wajib bagi siapa pun yang ingin lebih memahami sejarah budaya Inggris modern. Ini adalah Inggris terjadi pada awal 1980-an, di tengah deindustrialisasi yang cepat dan setelah Perang Falklands.

Sang protagonis adalah Shaun yang berusia 13 tahun, tidak memiliki ayah karena konflik dan diintimidasi di sekolah karena celana yang tidak modis. Setelah sekelompok skinhead muda membawanya ke bawah sayap mereka, ia menemukan dirinya terlibat dalam politik internal mereka sendiri, yang mencerminkan politik Inggris pada saat itu. Terperangkap di antara Combo, seorang nasionalis, mantan narapidana rasis, dan Woody, pemimpin geng yang toleran dan kasar yang pertama kali mengasihani dia, Shaun mengalami perjuangan nasional dengan ketegangan rasial di tingkat lokal. Memang, untuk Meadows, Ini adalah Inggris adalah bentuk dokumentasi sejarah, sarana untuk menangkap negara pada saat yang penuh gejolak, menurut bukan untuk mereka yang menulis sejarah, tetapi mereka yang mengalaminya.

Perjuangan Inggris dengan perubahan dan perbedaan juga telah didokumentasikan dengan baik oleh Stephen Frears dalam film-film sebelumnya. My Beautiful Laundrette, dirilis pada tahun 1985, adalah kisah Omar, seorang pemuda, generasi kedua Pakistan, menavigasi lanskap ekonomi baru reformasi Thatcher, berselisih dengan meningkatnya kebencian kaum nasionalis Inggris dan menemukan apa artinya menjadi gay pada 1980-an Britania.

Frears tampaknya juga mengajukan pertanyaan: apa artinya menjadi orang Inggris? Dia berpendapat bahwa itu tidak sesederhana berada di satu sisi keretakan etnis. Sementara paman Omar adalah seorang pengusaha yang berkembang dalam iklim ekonomi Inggris, mengeksploitasi tunjangan pekerjaannya dan "memeras payudara sistem", ayahnya, seorang sosialis yang sudah lapuk, kebohongan dilumpuhkan oleh kombinasi alkoholisme dan kekecewaannya. Paman memberi tahu pacar Omar yang miskin dan berkulit putih, dengan otoritas orang Inggris asli, bahwa Inggris tidak akan menyimpan apa pun untuknya, meskipun itu adalah negara asalnya. Di sini, Frears menggambarkan kerumitan pada akar masyarakat Inggris pada 1980-an, menjelaskan pembagian tidak hanya antara warna, tetapi juga antara kelas.

Batu sentuhan budaya sinema Inggris jarang melukis gambar yang cantik. Mereka adalah pernyataan politik dan rendering artistik suatu negara yang masih berjuang dengan ketidaksetaraan kelas dan ketegangan rasial. Meskipun demikian, mereka lebih mirip dengan serangkaian upeti cinta daripada mereka melakukan serangkaian serangan pedas. Nada bicara mereka kritis, pokok bahasan mereka sering brutal, namun kemurahan hati yang mereka lakukan terhadap protagonis mereka adalah bukti dari harapan yang ada. Mereka membuktikan bahwa adalah mungkin untuk mencintai suatu negara, bahkan menjadi patriotik, tanpa menutup mata terhadap kekurangannya.

Populer selama 24 jam