Desainer Cover Buku Legendaris Amerika

Daftar Isi:

Desainer Cover Buku Legendaris Amerika
Desainer Cover Buku Legendaris Amerika

Video: Mewakili Indonesia di Turnamen Desain UI/UX Dunia di Amerika, Topcoder Open 18 2024, Juli

Video: Mewakili Indonesia di Turnamen Desain UI/UX Dunia di Amerika, Topcoder Open 18 2024, Juli
Anonim

Mereka mengatakan Anda tidak bisa menilai buku dari sampulnya. Meskipun ini mungkin benar, beberapa sampul buku adalah karya seni dengan hak mereka sendiri. Pikirkan tentang hal itu yang menarik perhatian Anda saat Anda bergegas melewati toko buku suatu malam. Atau satu sampul yang memanggil Anda di tengah hiruk-pikuk warna di atas meja yang dipenuhi buku-buku. Terkenal karena karya seni mereka dan juga karena inovasi mereka, kelima perancang jaket buku Amerika ini semuanya telah berperan dalam menjadikan industri ini seperti sekarang ini.

Image

Peter Mendelsund (New York, AS)

Peter Mendelsund secara luas dipuji sebagai salah satu desainer paling ikonik yang saat ini bekerja di industri ini. Untuk sebagian besar kehidupan kerjanya, media kreatif utama Mendelsund benar-benar bagus: ia adalah seorang pianis konser selama beberapa dekade. Baru-baru ini dia beralih ke seni visual, dan dia sekarang telah merancang sampul buku selama lebih dari sepuluh tahun. Meskipun ia belum lama berada dalam game desain, ia telah merancang sampul terkenal untuk karya-karya Dostoyevsky, Simone de Beauvoir, James Gleick, Stieg Larsson, dan David Mitchell.

Mendelsund adalah orang pertama yang mengaku naif ketika berbicara tentang aspek-aspek desain tertentu, menyela dalam sampul buku otobiografinya yang baru dirilis, bahwa ia masih mempelajari teknik-teknik yang telah lama dikuasai siswa desain tahun pertama. Terlepas dari kerendahan hati Mendelsund, sepanjang kariernya ia terus menghasilkan desain yang cocok dengan pembaca dan penulis, dan yang secara konsisten membuatnya mendapatkan pujian kritis. Dia telah mengatakan di masa pra-desainnya bahwa dia buta terhadap sampul; jauh lebih baik bagi semua orang sehingga dia menghabiskan waktunya mempelajari teks untuk mencari gambar di dalamnya.

Image

Chip Kidd (Pennsylvania, USA)

Chip Kidd telah dikreditkan dengan membawa perubahan paradigma dalam industri desain buku. Sebuah komentar yang sering dikutip dalam Time Out New York terus berdering: "Sejarah desain buku dapat dibagi menjadi dua era: sebelum desainer grafis Chip Kidd dan sesudahnya." Kidd telah bekerja untuk rumah penerbitan Knopf sejak pertengahan 1980-an dengan tingkat produksi kreatif yang tinggi. Itu di Knopf di mana Kidd berperan dalam mendapatkan Peter Mendelsund muda dipekerjakan karena ia baru memulai karir desainnya.

Kidd telah merancang sampul untuk smorgasbord penulis, termasuk John Updike, Haruki Murakami, dan Cormac McCarthy. Desainnya begitu dicari sehingga sejumlah penulis menetapkan dalam kontrak mereka bahwa ia adalah satu-satunya orang yang cocok untuk pekerjaan merancang sampul mereka. Sebuah contoh klasik dari kekuatan pencitraan Kidd adalah sampul Jurassic Park 1990 karya Michael Crichton. Siluet x-ray dari Tyrannosaurus Rex telah berjalan melintasi lanskap budaya, tidak diragukan lagi dengan desain yang diadopsi untuk adaptasi sinematik Steven Spielberg.

Pada seni membuat sampul buku, Kidd dengan ringkas menggambarkan kompleksitas dan relevansinya: "Ini tentang menciptakan karya seni untuk melayani karya seni lainnya." Kidd terus menjadi sosok yang menjulang tinggi di dunia desain, tetapi seperti terbukti dari TED Talk-nya, posisinya di kalangan perusahaan tidak banyak berpengaruh pada selera humornya.

Image

George Salter (Jerman dan New York, AS)

George Salter, sebelumnya Georg Salter, dianggap sebagai salah satu kakek dari desain buku modern. Seperti halnya Peter Mendelsund adalah seorang pianis yang ulung, Salter berasal dari keluarga musisi, memainkan cello selama masa kecilnya di Jerman. Tumbuh dalam keluarga seniman, Salter berkenalan dengan desain yang ditetapkan untuk teater, sesuatu yang akan dia dedikasikan pada bagian pertama dari kehidupan kerjanya. Dia berhasil melewati Perang Dunia Pertama tanpa cedera, mempelajari keterampilan seorang kartografer selama perang. Salter kemudian mendaftar di sekolah seni, dan setelah beberapa waktu bekerja di teater mulai memproduksi sampul buku lambangnya. Sayangnya, ketika kekayaan Salter naik, begitu pula dengan Partai Buruh Sosialis Nasional Jerman, dan ia terpaksa beremigrasi ke New York pada tahun 1934.

Salter bukanlah artis pertama yang meninggalkan Jerman yang semakin fasis, dan koneksinya sedemikian rupa sehingga segmennya dalam bekerja dan mengajar kehidupan New York lebih lancar daripada kebanyakan orang. Dia akan terus membuat sampul terkenal untuk orang-orang seperti William Faulkner, Graham Greene dan Gore Vidal. Institut Leo Baeck menampung sekitar 200 sampul dan desain individualnya, dan Thomas Hansen dari Wellesley College telah menerbitkan sebuah buku, Classic Book Jackets: Warisan desain George Salter, yang mencakup kisah menarik tentang kehidupan George Salter, yang mendokumentasikan proses desain salah satu tokoh paling ikonik dalam industri ini.

Image

Alvin Lustig (California, USA)

Alvin Lustig memiliki keterampilan dan keterampilan yang diperlukan untuk menjadi pelukis yang sukses, tetapi ia memilih untuk mendedikasikan sebagian besar hidupnya untuk menghancurkan dan menciptakan kembali desain baru dalam industri sampul buku. Lustig percaya itu adalah media yang "bisa menjangkau audiens yang lebih luas dan kurang elitis daripada seni konvensional." Tumbuh di Los Angeles, Lustig menjadi tertarik pada desain sambil membuat poster sendiri selama mantra singkat sebagai pesulap keliling. Dia mendaftar dalam pelatihan formal dan mengembangkan kemampuan teknisnya, belajar untuk sementara waktu bersama Frank Lloyd Wright.

Lustig mengambil dari seni modern dan desain kontemporer dalam upaya untuk mengeksplorasi potensi kreatif dalam desain jaket buku, melampaui kebijaksanaan yang diterima saat itu bahwa penutup harus memenuhi kebutuhan utilitarian murni. Jika sampul buku adalah panggilan untuk berdoa maka Lustig bergerak menjauh dari dentang lonceng ke adzan yang dinyanyikan dari atas menara. Tragisnya, kehidupan Lustig pendek karena penyakit, dan ia menjadi buta di tahun-tahun terakhirnya sebelum meninggal pada usia 40 tahun. Ketika ia kehilangan pandangan, ia terus menciptakan, mengarahkan tim desainnya dan menunjukkan warna yang tepat yang ia inginkan dengan merujuk untuk rona benda-benda rumah tangganya. Sebuah kisah menarik tentang kehidupan dan karyanya dapat ditemukan di Born Modern: The Life and Design of Alvin Lustig.

Image

S. Neil Fujita (Jepang dan Hawaii, AS)

Mayoritas S. Sadamitsu Output kreatif Neil 'Fujita ditujukan untuk industri musik dan bidang desain sampul album yang terus berkembang. Namun, Fujita juga dapat dikreditkan dengan memproduksi beberapa sampul buku paling dikenal di abad ke-20. Seorang Amerika yang lahir dari imigran Jepang, Fujita meninggalkan negara bagian Hawaii, sebagai seorang pemuda dan melakukan perjalanan ke timur melintasi Pasifik untuk belajar desain di Institut Seni Chouinard.

Fujita tidak akan lepas dari momok Perang Dunia Kedua: pada tahun 1942 ia diinternir di Wyoming sebagai konsekuensi dari kebangsaan orangtuanya, dan setahun kemudian ia mendaftar di Angkatan Darat AS, melayani pertama di Eropa dan kemudian di Asia. Setelah perang, Fujita bergabung dengan Columbia Records dan menjadi instrumen dalam membawa desain album maju ke dunia yang lebih konseptual di mana karya seni mulai menggantikan foto-foto musisi. Dia merancang sampul untuk Dave Brubeck, Charles Mingus, dan banyak musisi jazz lainnya.

Tidak ingin dikenal murni sebagai perancang sampul album, Fujita kemudian menjelajahi jalan kreatif lainnya, merancang sampul buku untuk penulis seperti John Updike dan Truman Capote. Dia adalah pikiran dan tangan di balik sampul mencolok The Godfather, yang hanya menjadi terkenal ketika digunakan untuk adaptasi Francis Ford Coppola. Berbicara dalam sebuah wawancara, Fujita mengingat perubahan yang dia buat pada Capote's In Cold Blood cover: “Saya menunjukkan Truman Capote ide-ide saya untuk In Cold Blood. Saya memikirkan pin topi merah yang saya masukkan ke judul buku untuk menyarankan kematian atau sesuatu seperti itu, tetapi dia tidak suka warnanya. Tidak boleh merah, karena itu bukan kematian baru, itu tidak terjadi begitu saja, jadi saya mengubah warna menjadi ungu dan menambahkan garis hitam untuk menyarankan sesuatu yang lebih lucu. Capote menyukainya."

Oleh Sasha Frost