Fotografer dan promotor seni kelahiran New York City, Alfred Stieglitz (1864-1946) adalah salah satu pendukung industri seni paling penting di abad ke-20. Selama lebih dari 50 tahun, Stieglitz bekerja untuk semen fotografi sebagai bentuk seni yang diterima di seluruh dunia, dan karyanya sebagai fotografer, penerbit, dan galeri membuat fotografi sebagai bentuk seni rupa di New York. Kami mempelajari banyak pencapaian Stieglitz, melihat lebih dekat kehidupan dan pekerjaannya.
Alfred Stieglitz lahir di Hoboken, New Jersey pada 1 Januari 1864, dari imigran Jerman-Yahudi. Kekayaan keluarganya memberinya kesempatan untuk belajar di luar negeri dan bepergian ke seluruh Eropa. Saat belajar teknik mesin di Technische Hochschule di Berlin, ia diperkenalkan pada fotografi selama kelas kimia yang diajarkan oleh Hermann Wilhelm Vogel. Vogel sedang meneliti kimia fotografi - bidang yang masih berkembang saat itu. Proyek ini berfungsi untuk menantang Stieglitz secara akademis dan memberinya jalan keluar untuk minat artistiknya. Setelah kursus, Stieglitz membeli kamera pertamanya (kamera film 8 × 10) dan bepergian ke pedesaan Eropa untuk mengambil foto.
Alfred Stieglitz pada tahun 1902 | © Gertrude Käsebier / WikiCommons
Setelah dengan enggan pindah kembali ke Kota New York setelah tragedi keluarga, Stieglitz mulai memotret kehidupan di jalanan. Foto-fotonya ditampilkan dalam pameran di Boston Camera Club, Photographic Society of Philadelphia, dan Society of Amateur Photographers di New York. Dengan kebebasan yang baru ditemukan dari kamera genggam pertamanya (kamera film Folmer dan Schwing 4x5), ia menciptakan beberapa gambarnya yang paling terkenal: Winter, Fifth Avenue, dan The Terminal. Pada tahun 1907, ia mengambil foto yang paling terkenal, The Steerage, saat bepergian ke Eropa bersama keluarga.
Alfred Stieglitz Winter Fifth Avenue 1892 | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Karya Stieglitz berupaya melunakkan kebrutalan industri Amerika dengan menumbuhkan perasaan romantis dan alami. Di mana sebagian besar fotografer saat ini mencapai efek ini dalam pasca-pemrosesan, gambar Stieglitz bergantung pada kepekaan komposisi, kemampuan teknis, dan elemennya - Stieglitz sering memilih untuk memotret dalam cuaca buruk dan kondisi pencahayaan yang sulit.
'The Hand of Man' oleh Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Ketika tinggal di Eropa, Stieglitz mulai mengumpulkan buku-buku yang nantinya akan menjadi bagian dari perpustakaan besarnya, serta membangun landasan bagi pemikirannya tentang fotografi sebagai bentuk seni rupa. Setelah kembali ke New York City, Stieglitz membenamkan dirinya di berbagai klub kamera. Dia memfasilitasi penggabungan Society of Amateur Photographers dan New York Camera Club, yang membentuk Camera Club of New York yang dipimpin oleh Stieglitz sendiri. Sebagai Wakil Presiden Klub Kamera New York, ia mengubah buletin klub menjadi majalah yang diperluas, Camera Notes. Camera Notes menjadi salah satu majalah seni fotografi terkemuka dengan menghadirkan banyak fotografer terkemuka di seluruh Amerika Serikat dan Eropa.
A Snapshot: Paris, 1911 (satu dari dua dengan judul yang sama) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Didorong oleh keberhasilan Camera Notes, Stieglitz mulai mengerjakan sebuah majalah independen yang menampilkan karya banyak fotografer Pictorial, yang sebagian besar berafiliasi dengan Gerakan Suksesi Foto yang baru didirikannya. Edisi pertama Camera Work diterbitkan pada Januari 1903 dan menampilkan foto-foto indah yang ditarik tangan yang dilakukan oleh perusahaan percetakannya, The Photochrome Engraving Company. Stieglitz, seorang perfeksionis, secara pribadi akan menyentuh bintik-bintik debu sebelum mengirimkan setiap masalah. Majalah itu berhenti terbit pada tahun 1917 setelah perang memakan korban dan Stieglitz yang mengabaikan piktorialisme membuat basis pelanggan berkurang dari 650 menjadi 36. Selama menjalankan Camera Work, majalah itu menampilkan karya Paul Strand, Edward Steichen, Clarence H. White, Robert Demachy, Frank Eugene dan banyak lainnya.
The Terminal (1893) oleh Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Pada tahun 1905, Edward Steichen menawari Alfred Stieglitz penggunaan bekas studionya, sebuah ruang kecil yang terletak di 291 Fifth Avenue, untuk dijadikan galeri. Pameran pertama di Galeri Kecil dibuka pada Januari 1906, menampilkan karya-karya anggota Foto-Suksesi termasuk Edward Steichen, Clarence H. White, dan Robert Demachy. Selama beberapa tahun ke depan, pameran galeri mendapat sambutan kritis dan ratusan pengunjung, memungkinkan ruang untuk memperluas ke gedung berikutnya, 293 Fifth Avenue. Karena kasih sayang Stieglitz untuk ruang asli, galeri baru bernama 291 meskipun tidak lagi memegang alamat itu. Selama 13 tahun berikutnya, galeri mengadakan banyak pertunjukan berpengaruh termasuk pameran pertama Henri Matisse, karya Paul Cézanne dan Pablo Picasso di Amerika Serikat. Pada tahun 1917, galeri menyerah pada korban perang dan masalah keuangan.
A Snapshot: Paris, 1911 (satu dari dua dengan judul yang sama) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz melanjutkan untuk membuka The Intimate Gallery dan American Place, yang ia kerjakan hingga kematiannya pada tahun 1946. Pada 1936, ia memulai debutnya karya fotografer Ansel Adams yang sedang naik daun. Stieglitz dan galeri serta pamerannya yang berpengaruh dikreditkan dengan menciptakan apresiasi dan pasar baru untuk seni Amerika yang belum pernah ada sebelumnya.
Alfred Stieglitz bertemu dengan Georgia O'Keefe, seorang pelukis muda, ketika ia memamerkan lukisannya di 291 pada tahun 1916. Mulai sebagai seniman, mentor dan muse, Stieglitz dan O'Keeffe kemudian menjadi salah satu pasangan paling menonjol di abad kedua puluh. Hubungan 40 tahun mereka menghasilkan pertukaran 25.000 lembar kertas yang sejak itu telah dikumpulkan dan diterbitkan dalam buku My Faraway One: Selected Letters of Georgia O'Keefe dan Alfred Stieglitz: 1915 - 1933. Selama pernikahan, Stieglitz mengambil lebih dari 350 potret O'Keefe, menunjukkan beragam karakter dan keindahan. Foto-fotonya Hands terjual dengan harga 1, 47 juta dolar pada tahun 2006. Serangkaian gambar ini dianggap sebagai karya paling inovatif Alfred Stieglitz dan menyimpulkan peralihannya dari Pictorialism ke Modernism.
Potret Stieglitz di Georgia O'Keeffe. | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz memiliki gambar yang diwakili dalam banyak koleksi di seluruh dunia termasuk The George Eastman Museum, Metropolitan Museum of Art, dan Victoria and Albert Museum. Hidupnya digambarkan dalam film dokumenter seperti A Marriage: Georgia O'Keefe dan Alfred Stieglitz dan Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye.
Oleh Emma Backer
Emma adalah penduduk asli Pittsburgh, penghuni NYC, fotografer, pemikir kreatif, pelancong dunia, pembaca yang rajin, kutu buku museum dan pencinta segala sesuatu yang diasinkan.
