Mengikuti jejak perintis seni kinetik seperti Wen-Ying Tsai, yang wafat pada Januari 2013, seniman dari Cina Besar, termasuk Taiwan dan Hong Kong, semakin bereksperimen dengan media baru. Banyak generasi muda bekerja dengan perangkat lunak dan robotika untuk membuat instalasi kinetik interaktif dan imersif yang berkisar dari performatif hingga partisipatif, dan semuanya merupakan contoh menakjubkan yang mengejutkan dalam adegan seni robot yang sedang naik daun.
Dimensi +
Dimension + adalah tim kreatif seni media baru yang didirikan oleh dua seniman dari Taiwan dan Hong Kong, Escher Tsai dan Keith Lam. Kolektif ini berfokus pada penggabungan seni dan teknologi. Proyek-proyek mereka fokus pada menanamkan media baru ke ruang angkasa dan seni media baru ke dalam industri, menciptakan desain interaktif lintas disiplin dan meningkatkan pengalaman audiens dengan interaksi. Berbasis di era digital, Dimension + bertujuan menjembatani dikotomi antara digital dan fisik, dengan mentransfer yang tak terlihat dan digital menjadi elemen yang terlihat dan berwujud, yang dicapai dengan menggabungkan media analog dan digital.
Dimension + telah memenangkan banyak penghargaan internasional dan telah dipamerkan di festival, pameran, dan acara internasional, termasuk di Italia, Austria, Jepang, Beijing, Shanghai, Guangzhou, Hong Kong, dan Taiwan.
Signal Morphor: The Orchestra adalah instalasi interaktif dan performatif yang mengubah komunikasi menjadi skor musik dan memberikan sinyal 'hidup' menjadi sinyal yang tidak berwujud (atau tidak berwujud). Penonton adalah penampil dan komunikasi diterjemahkan ke dalam audio-visual. Sekelompok penari dengan payung tampil sebagai semacam antena manusia, menerjemahkan atau mendekode sinyal komunikasi dengan bereaksi terhadap informasi yang mereka terima dan melakukan respons mereka terhadapnya.
Rangkaian karya berjudul Vertebra baru-baru ini ditampilkan di Festival Seni Digital Taipei 2013 dan The Innovationists, menunjukkan pameran seni kinetik dan robot di K11 Mall di Hong Kong dan di Museum Seni Kontemporer Taipei. Karya-karya menggunakan kertas sebagai bahan utama dan merupakan reproduksi kolom tulang belakang yang memiliki struktur dan soliditas hewan serta kelembutan dan kekenyalan tanaman, menciptakan prototipe hibrida dari makhluk 'sempurna'.
Eric Siu
Eric Siu adalah seniman media baru Hong Kong yang bekerja dengan seni perangkat, seni interaktif, kinetika, instalasi, video, dan animasi. Dia sekarang bekerja sebagai Direktur Kreatif di Great Works Tokyo, sebuah agensi periklanan, dan telah menjadi anggota dewan Videotage Hong Kong sejak 2008. Pada 2005, dia menerima gelar BA dalam Media Kreatif dari City University of Hong Kong, dan kemudian melanjutkan ke menyelesaikan proyek pertukaran budaya dan penelitian selama 12 bulan di Amerika Serikat. Karya video dan multimedia-nya telah dipamerkan di seluruh dunia, termasuk di berbagai institusi dan acara seni media baru seperti ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave, dan lainnya.
Karyanya yang paling populer Touchy memenangkan pujian kritis dan hadiah pertama di WRO 2013, International Media Art Biennale ke-15, Wroclaw, Polandia dan ditampilkan di Discovery Channel dan publikasi media internasional lainnya. Touchy adalah 'kamera manusia' - seseorang yang memakai kamera - yang mengambil foto saat disentuh lebih dari 10 detik. Perangkat helm yang dapat dikenakan memiliki fungsi kamera yang terdiri dari sepasang daun jendela otomatis, kamera yang berfungsi, dan layar interaktif. Touchy seringkali buta di balik daun jendela, dan karya seni itu sebenarnya adalah transformasi manusia menjadi kamera. Seniman menyebut karya ini sebagai 'eksperimen interaksi sosial fenomenologis yang berfokus pada hubungan memberi dan menerima dengan benar-benar mengubah manusia menjadi kamera.' Bagi sang seniman, karya ini bertujuan menyembuhkan kecemasan sosial era digital dengan menciptakan interaksi yang menyenangkan. Di era teknologi saat ini, telah terjadi dehumanisasi kontak fisik dan interaksi sosial yang semakin terjadi secara virtual dan digital. Touchy mengatasi masalah ini dengan memungkinkan interaksi dengan orang asing, yang melibatkan kontak fisik dan kombinasi manusia dengan perangkat teknologi sosial: kamera, yang pada gilirannya adalah alat untuk berbagi kenangan, momen, emosi, keindahan.
Xia Hang
Xia Hang (lahir 1978, Shenyang, Provinsi Liaoning, Cina) mulai melukis ketika ia berusia 10 tahun dan lulus dengan BFA dari Akademi Seni Rupa Lu Xun dan MFA dari Departemen Patung Akademi Seni Rupa Pusat Beijing (CAFA). Selama berada di CAFA, Xia mulai membuat patung-patung pria berbentuk koma dengan baja tahan karat yang dipoles, yang merupakan cikal bakal pahatan alien mekaniknya saat ini.
Xia Hang telah menciptakan serangkaian patung seperti alien yang, lengkap dengan mekanisme, gerakan, peregangan, dan perubahan bentuk dengan interaksi penonton. Seniman tersebut menciptakan karya interaktif seperti yang pertama kali diperlihatkan dalam pamerannya di Beijing tahun 2008, berjudul Tolong jangan sentuh (dengan 'sentuhan' dicoret), menentang bahwa satu peraturan museum dan galeri yang melarang menyentuh karya seni. Xia Hang merasa bahwa tanda semacam ini semakin membuat pengunjung dan karya seni semakin terputus, jadi dia memutuskan untuk membuat karya seni yang akan mendekatkan keduanya, membuat patung menjadi seperti mainan.
Xia Hang juga menciptakan LM1 (Legacy Machine No. 1) bekerja sama dengan MB&F. Karya ini adalah arloji yang mempertahankan semua fitur menarik dari arloji saku abad ke-19 yang terinspirasi dari LM1. Versi Xia Hang menghadirkan fitur baru, dalam bentuk miniatur patung stainless steel dari seorang pria yang menunjukkan cadangan daya arloji. 'Bapak. Atas ', patung itu duduk tegak ketika gerakannya sepenuhnya terluka, perlahan berubah menjadi' Mr. Down ', sosok yang membungkuk, ketika daya berkurang.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) lulus dengan gelar BA dalam Seni Rupa untuk Desain di Sekolah Seni dan Desain Batley, Dewsbury College, Inggris. Saat ini, Wu berbasis di Chengdu dan sedang belajar seni tradisional memotong kertas dan mengerjakan proyek kinetik. Tumbuh sebagai anak muda introvert, Wu memiliki hasrat untuk mengambil hal-hal yang terpisah dan membangunnya kembali dari awal. Menemukan kerusakan dan menemukan solusinya itulah yang membuatnya semakin dekat untuk mengembangkan karya mekaniknya sendiri. Wu berfokus pada menciptakan alat dan instalasi kinetik yang memerlukan interaksi publik dan merangsang rasa ingin tahu mereka.
The Musical Typewriter adalah contoh dari instalasi interaktifnya, mengundang orang muda dan orang dewasa untuk bermain dengannya. Biasanya, menggunakan mesin tik adalah kegiatan menulis langsung yang memungkinkan pengguna untuk mengetahui apa hasil dari menekan tombol. Dalam instalasi Wu, kuncinya terhubung ke serangkaian pancing yang terhubung ke palu kecil. Ketika tombol ditekan, palu akan memukul berbagai benda, seperti stoples saus pasta kosong, kaleng, botol, kertas timah, menghasilkan suara yang berbeda. Koneksi tidak diketahui oleh audiens, yang menghasilkan ledakan suara yang tidak terduga. Saat ini, Wu sedang berusaha mendapatkan dana atau sponsor dari Ikea, untuk meningkatkan proyek dan meningkatkan latar belakangnya.
Samson Young
Samson Young (lahir 1979) adalah seorang komposer, pengisi suara dan artis media baru dari Hong Kong dengan CV yang mengesankan dan menakutkan. Ia menerima gelar BA dalam Studi Musik, Filsafat dan Gender dari University of Sydney pada tahun 2002 dan gelar MPhil dalam Komposisi Musik dari Universitas Hong Kong pada 2007. Ia memiliki gelar PhD dalam Komposisi Musik dari Universitas Princeton (AS) dan merupakan asisten profesor Seni Critical Intermedia di School of Creative Media, City University of Hong Kong. Mentornya termasuk Chan Hing-Yan dan Paul Lansky. Young telah memamerkan dan tampil secara internasional, termasuk Festival Musik Baru Internasional Sydney Springs (Australia 2001), Festival Musik Internasional Canberra (Australia 2008), ISCM World Music Days (Australia 2010), Festival Musik dan Seni MONA FOMA (2011), Microwave International New Media Arts Festival (HK 2004), di antara banyak lainnya. Pada 2007, ia adalah artis Hong Kong pertama yang memenangkan Bloomberg Emerging Artist Award dengan proyek audio-visual The Happiest Hour.
Terlepas dari seruan sukses dalam ekstremis ini, Young juga reflektif dan bijaksana, sifat-sifat yang ditampilkan dalam karya-karyanya. His Machines for Making Nothing (2011-2014) adalah kumpulan benda elektronik kecil yang, selain digunakan untuk bermain, tidak memiliki fungsi atau makna sama sekali. Keberadaan mereka membuktikan bagaimana interaktivitas bisa menggoda atau bahkan membuat ketagihan dan karya seni mengeksplorasi 'kesenangan estetika dari interaksi manusia-mesin' pada tingkat paling dasar. Beethoven Piano Sonata No. 1 - 14 (Senza Misura) terdiri dari 47 sirkuit papan tempat memotong roti gaya terbuka, yang berfungsi sebagai metronom elektronik. Masing-masing perangkat kecil ini berdetak dan berkedip menandai tempo dari salah satu gerakan sonata.
Annie Wan
Annie Wan adalah seniman media baru dari Hong Kong. Dia lulus dengan gelar BA dalam Media Kreatif dari City University of Hong Kong pada tahun 2002 dan gelar MSc dalam Teknologi Informasi Terapan (Seni dan Teknologi) dari Chalmers University of Technology, Swedia, pada tahun 2005. Pada 2012, ia menerima gelar PhD dalam Seni Digital dan Media Eksperimental dari University of Washington, USA. Dia saat ini adalah Asisten Profesor di Sekolah Komunikasi (Akademi Film), Hong Kong Baptist University. Wan telah melakukan pameran internasional di berbagai festival, acara, dan pameran, termasuk Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapura), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Amerika Serikat), Paviliun Prancis di Venice Architecture Biennale ke-10. Pada 2009 ia memenangkan hadiah Finalis di Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Jepang.
Karya-karya Annie Wan sebagian besar fokus pada media lokal, elektronik tertanam dan sistem berbasis jaringan. Dimana Ayamnya? (2008-2009) adalah karya seni publik robotika lokal, yang didukung oleh Dewan Pengembangan Seni Hong Kong. Karya berfungsi sebagai kinerja naratif, yang dibangun dengan interaksi robot, lokasi spesifik budaya dan publik yang berpartisipasi. Mewujudkan interaksi publik, narasi kolaboratif, sistem automata dan teknologi mobile, karya ini adalah automata mekanis bentuk kehidupan yang tidak hanya mensimulasikan realitas, tetapi memungkinkan publik untuk terlibat dengannya dan mengubah, mengubah, serta memutar persepsi realitas tersebut. Dengan berinteraksi dengan instalasi, publik berkolaborasi dalam pengembangannya serta dalam kelanjutan narasi seputar kinerja. Penonton juga membantu dalam pengumpulan 'peta ayam kota' dengan berbagi pengalamannya dengan artis.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (lahir 1966, Taipei) saat ini berpusat di antara Taipei dan New York. Dia telah melakukan pameran internasional, seperti Museum Seni Rupa Nasional Taiwan dan Museum Seni Kontemporer di Taipei, Museum Seni Chelsea di New York, Pusat Seni Hong Kong dan Institut Seni Kontemporer Perth di Australia, antara lain.
Shyu dikenal karena membuat patung mekanis dan kinetik yang diluncurkan pada tahun 1997, yang menggunakan bentuk mekanis sebagai bahasa abstrak yang menyampaikan gagasan dan perasaannya terhadap kehidupan, kenangan dan masalah yang berkaitan dengan lingkungan, politik dan masyarakat. Karya-karyanya yang kompleks secara mekanis terdiri dari ribuan komponen yang dirancang dan dibuat oleh seniman sendiri, tetapi mempertahankan penampilan yang sederhana dan memberikan kesan kesederhanaan.
One Kind of Behavior adalah karyanya yang paling baru, instalasi outdoor publik sekarang dipamerkan di Bronx Museum of Art di New York hingga 17 Agustus 2014. Instalasi ini terdiri dari puluhan ember baja dengan ukuran yang sama, tersebar di lantai teras dan bergelombang untuk ritme individual mereka sendiri. Karya ini diilhami oleh gerakan mekanis kuasi kepiting pertapa, yang gerakan lambatnya sangat kontras dengan kecepatan pergerakan masyarakat kontemporer. Kepiting pertapa juga menggunakan cangkang yang dibuang oleh spesies lain dan Shyu melihat ini sebagai metafora untuk kondisi manusia kita. Seniman meminta kita untuk merefleksikan lingkungan kita dan konsekuensi dari tindakan manusia terhadap alam.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) adalah seniman Taiwan yang bergerak di bidang seni digital dan robotika. Ia terkenal dengan karya desainnya untuk industri musik pop di Taiwan. Dia telah melakukan pameran secara luas di seluruh dunia, termasuk di Hong Kong, Cina, Taiwan, Singapura, Jepang, dan Amerika Serikat. Lee terlibat dengan pekerjaan interdisipliner dan telah menciptakan robot untuk audiens yang beragam, termasuk branding komersial, seni visual, seni pertunjukan dan seni publik.
Salah satu karyanya yang paling dikenal luas di ranah publik adalah BIGPOW, instalasi robot yang terdiri dari kelompok tiga robot, satu besar dan dua lebih kecil. Bermain dan imut dalam penampilan, ketiga robot menyembunyikan komponen interaktif di balik desain yang tampaknya statis. Robot adalah peralatan hi-fi yang bermetamorfosis dan publik dapat menghubungkan perangkat MP3 mereka kepada mereka dan membagikan musik mereka secara publik.
Mengekspresikan cintanya pada musik elektronik, Lee juga telah menciptakan dua robot menari, Ding dan Lulubo. Ding adalah makhluk mirip gurita dengan delapan kaki dan Lulubo adalah robot wanita, dengan bentuk yang indah. Kedua robot telah 'tampil' di ruang dansa dansa, di Hip Hop dan ketukan elektronik, serta 'berkolaborasi' dengan kelompok tari.
Oleh CA Xuan Mai Ardia
