Sementara Barat telah mulai mengenali keterampilan artistik yang berasal dari Afrika, banyak stereotip yang dibuat kolonial terus membingkai Afrika sebagai ahistoris dan eksotis, yang khususnya merugikan wanita Afrika. Saat ini, banyak seniman perempuan Afrika yang pernah tinggal dan bekerja di Diaspora menantang persepsi fiksi dan menindas dari berbagai negara Afrika ini dan tubuh mereka melalui seni mereka. Berikut adalah lima artis wanita dari diaspora yang harus Anda ketahui lebih jauh.
Wangechi Mutu - Histologi Berbagai Kelas Tumor Uterin (2004) © Playing Future / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu lahir di Nairobi, Kenya, dan menghabiskan karir sarjana di Wales di Cooper Union, sebelum berimigrasi ke Amerika Serikat, di mana ia memperoleh MFA dari Yale. Hari ini, dia tinggal dan bekerja di New York. Sejak usia muda Mutu terekspos pada bagaimana dunia Barat terlalu menyederhanakan Kenya menjadi bagian tanpa nama dari Afrika yang lebih besar, terdiri dari Safari dan 'suku' tradisional. Dia membahas hal ini dan masalah-masalah pasca-kolonial lainnya dalam pekerjaannya, fotomontage-nya menjadi paling terkenal. Mereka menggabungkan tinta, akrilik dan kadang-kadang berkilau dan mutiara dengan gambar yang dipotong dari majalah perjalanan, pornografi, majalah mobil, dan iklan untuk membentuk sosok manusia baru. Gambar-gambar terakhir, seperti Misierided Little Unforgivable Hierarchies (2005) dan The Bride Who Married the Camel (2009), cerah dan intens, cantik tetapi juga menakutkan. Gambar asli memiliki konteks individual dan membangkitkan konotasi yang berbeda. Namun, ketika bergabung dengan Mutu, mereka datang untuk mewakili warisan kolonial tentang bagaimana Barat memandang benua Afrika sebagai 'primitif' serta objektifikasi hiperseksualnya terhadap tubuh perempuan Afrika. Keindahan dan keanehan menarik perhatian penonton, sementara detail-wanita terdiri dari kepala hewan, diagram serviks, sepeda motor, dan toros yang terbuka dari model playboy-menantang dan mengganggu imajinasi Barat yang mengototkan dan mengobjektifikasi budaya dan tubuh Afrika.
Lukisan Media Campuran - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer lahir di Kairo dan menerima MFA-nya dalam Lukisan dari Villa Arson EPIAR pada tahun 1989. Meskipun Amer menggambarkan dirinya terutama sebagai pelukis, karyanya merambah dan menggabungkan beberapa media. Terutama, dia menggunakan bordir dan berkebun, tenaga kerja yang biasanya dikategorikan sebagai domestik dan feminin dan sering dianggap hobi daripada seni. Dalam menggabungkan media seni lukis yang diterima dengan 'kegiatan feminin' ini bersama dengan penggambaran tubuhnya yang erotis, Amer menantang gagasan feminin versus maskulin, tentang hasrat dan cinta. Dia mempertanyakan harapan masyarakat dari sosok murni dan murni yang berbenturan dengan objektifikasi dan seksualisasi tubuh perempuan. Dalam karya-karya seperti And the Beast (2004) dan Knotty but Nice, ia mempertanyakan hubungan moralitas dan kecaman terhadap tubuh wanita tersebut. In And the Beast (2004) Amer menggambarkan sosok pengorbanan diri Bell dan putri-putri Disney lainnya yang melakukan mastrubasi, menggunakan akrilik dan sulaman di atas kanvas, yang menyerukan pembebasan tokoh-tokoh yang sebelumnya ditopang oleh perilaku moral mereka yang terselubung dalam kecintaan mereka pada seorang pria - tidak adanya hasrat seksual. Dia membuat mereka lebih manusiawi, memberikan gadis-gadis panutan yang lebih sehat.
Instalasi Ato Malinda © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Malinda adalah seniman pertunjukan yang tumbuh di Belanda, Amerika Serikat, dan Kenya. Meskipun ia tumbuh jauh dari bangsanya, banyak dari pertunjukannya bekerja dalam konteks Kenya atau Afrika yang lebih luas. Banyak karya-karyanya melihat politik pasca-kolonial di dalam negeri, seperti Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014), yang bereaksi terhadap ilegalitas homoseksualitas di Kenya. Dalam pertunjukan itu, Malinda berada di dalam bilik hitam yang hanya bisa dilihat oleh satu penonton pada satu waktu, di mana ia mengandalkan cerita-cerita yang dikumpulkan dari queer di Nairobi. Keakraban menjaga privasi suara-suara anonim sementara memungkinkan diskusi dari mereka yang sering dibungkam secara paksa. Banyak dari pekerjaan lain berfokus pada keanehan Afrika, juga, seperti penampilannya, Mourning a Living Man (2013), yang khusus untuk rumah masa kecilnya yang disfungsional tetapi juga berbicara tentang tema-tema yang lebih besar tentang performativitas gender dan pelecehan seksual melalui penggunaan warna, bahasa, dan kegiatan rumah tangga dibuat sesat. Dalam kedua bagian ini ia menyoroti suara-suara lokal feminisme dan komunitas LGBTQ, memberikan landasan bagi kisah-kisah ini yang dibayangi oleh feminisme kulit putih Barat. Cara penonton sering dipaksa untuk berinteraksi dengan artis dan ruang pertunjukan secara fisik menghubungkan penonton dengan pengalaman manusia yang diwakili.
Sokari Douglas Camp © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Sokari Douglas Camp
Sokari Douglas Camp adalah pematung Nigeria yang produktif dari Buguma yang belajar di California College of Arts and Crafts di Oakland, Sekolah Seni dan Desain Pusat, dan Royal College of Art di London, tempat ia tinggal saat ini. Patung-patungnya sering menggambarkan Kalabari (kota tempat Douglas Camp) menyamar, roh, atau pendeta wanita. Terbuat dari baja dan bahan-bahan lain yang ditemukan seperti kaleng, tali, dan bulu, menghubungkan dirinya dan mewakili akarnya dalam gambar-gambar ini. Memperlihatkan kepada khalayak internasional, patung-patung Douglas Camp bekerja untuk mengkontrualisasikan ulang peran sakral topeng yang terlibat dalam topeng, yang sering ditampilkan terisolasi di museum. Karyanya berbicara secara khusus ke Nigeria dan Kalabari juga. Sebagai seorang wanita, dia tidak diizinkan untuk melakukan topeng karena itu adalah peran pria dalam masyarakat. Dengan menyusun bentuk-bentuk pertunjukan ini, Douglas Camp terlibat dalam penyamaran pada tingkat yang ditolaknya dan wanita lainnya. Juga, pengelasan biasanya posisi tukang laki-laki. Dalam pengertian ganda, maka, ia terus-menerus menantang batas-batas gender yang dikenakan oleh tradisi. Dalam skala nasional yang lebih besar, Douglas Camp menangani pembunuhan Ken Saro-Wiwa oleh pemerintah Nigeria. Sebagai seorang aktivis tanpa kekerasan terhadap Royal Dutch Shell Company dan kurangnya peraturan lingkungan pemerintah, Douglas Camp memandang kematiannya sebagai aib nasional, dan memilih untuk mewakilinya dalam karyanya Alagba di Limbo (1998), yang menggambarkan Alagba yang menyamar menjadi memalukan dibawa oleh dua pria yang wajahnya menunjukkan penderitaan.
Fotografi oleh Aïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
