New York memiliki kancah seni kontemporer dan terus berkembang yang menginspirasi dan merangsang generasi seniman berikutnya. Menemukan karya-karya mereka yang secara signifikan mempengaruhi pengalaman budaya pemirsa pada intinya adalah kemewahan sejati. Berikut adalah lima seniman kontemporer yang mengubah citra kota yang tidak pernah tidur.
Gambar milik Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Terinspirasi oleh pengalaman kehidupan nyata, terutama menjadi ibu, Shannon menggabungkan selera humor pribadinya dengan semangat komedi slapstick. Akibatnya, ia menciptakan film dengan getaran artistik yang kuat dengan film Super-8. Karya-karyanya merupakan gabungan antara pesona, ironi, dan sarkasme yang luar biasa, diperkaya oleh penggambaran penulis tentang berbagai karakter. Memang, butuh waktu lama dikombinasikan dengan alat peraga buatan tangan, kostum dan dialog minimal digunakan untuk menafsirkan kembali atau mendefinisikan kembali dinamika keluarga. Namun, cerita-cerita itu tidak hanya menggambarkan stereotip yang terkenal; ada lebih banyak lapisan untuk dijelajahi daripada yang bisa diharapkan oleh penonton. Karya-karya Shannon dikenal luas dan dipertunjukkan, antara lain, di Festival Film Berlin, Museum Seni Modern di New York, dan Galeri Akademia di Sofia.
Shanna Maurizi
Bekerja dengan berbagai media, sebagian besar mengubah foto dan kolase serta film pendek dan video, Shanna mempertanyakan keterbatasan pikiran kita. Kekhawatiran artistik utamanya terombang-ambing antara fenomena dan konsep yang berlalu cepat, dan menggambarkan tempat-tempat yang tidak diketahui. Dengan demikian, karya-karya Shanna sering mengungkapkan minatnya dalam isu-isu biologis dan ilmiah dan selisih antara pengetahuan yang dibangun dan subjek yang sulit dipahami. Karya Shanna diakui secara luas dan telah dipamerkan di Anthology Film Archives di NYC, Museum Seni Santa Monica, The Lab di New York, Galeri 825 di Los Angeles, dan Rotterdam Kunsthal, di antara banyak lainnya.
Kalup Linzy
Mempertimbangkan Andy Warhol sebagai salah satu pengaruh utamanya, Kalup secara intuitif menerapkan unsur-unsur Pop Art dalam karya-karyanya sendiri. Ekspresi artistiknya memadukan berbagai estetika yang berakar pada bahasa daerah selatan, seperti komedi hitam, R&B, blues, video musik, musikal, dan opera sabun. Referensi-referensi ke nilai-nilai budaya populer ini cukup signifikan menekankan getaran satiris yang menjadi cara untuk mengekspos dan memeriksa konvensi politik, sosial dan budaya. Dalam penampilannya, animasi dan video yang dikenal luas, Kalup mengomentari stereotip ras, gender, dan identitas seksual. Karya-karyanya telah dibahas dan dipamerkan secara internasional, antara lain, di MoMA PS1 dan Studio Museum di Harlem di New York, LAXART di Los Angeles, Institut Film Inggris di London, Museum Seni Kontemporer di Sydney, Galeri Seni Nasional Zacheta di Warsawa, atau Moscow Biennale.
Xavier Cha
Pertunjukan, video, dan instalasi Xavier memiliki getaran improvisasi dan merangkul spontanitas yang banyak dihindari oleh banyak seniman. Meskipun keacakan dapat dilihat sebagai elemen penting dalam membangun estetika, perlu disebutkan sikap hormat seniman terhadap pemirsa tidak memungkinkannya untuk meninggalkan proses perencanaan sepenuhnya. Karya-karya Xavier mengkonseptualisasikan pengalaman kontemporer yang diungkapkan dalam permainan perspektif yang berbeda dan keanehan dari apa yang tidak diketahui. Perpaduan kode budaya dan bahasa bertujuan untuk mengontekstualisasikan pekerjaan untuk menciptakan pengalaman spesifik yang mengubah hubungan pemirsa dengan subjek yang ada dengan mengubahnya menjadi partisipator. Eksperimen artistik Xavier mendapat pengakuan internasional dan ditunjukkan, antara lain, di Institut Seni Kontemporer di Philadelphia, Museum Seni Amerika Whitney di New York, Biennale de Lyon di Prancis, dan Kunsthalle Düsseldorf di Jerman
Gambar milik Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
