Seniman Norwegia Edvard Munch (1863–1944) adalah salah satu Simbol dan Ekspresionis paling terkemuka di masanya. Kehilangan saudara perempuan dan ibunya karena tuberkulosis pada usia muda, karya seninya menjadi saluran keluar bagi ketakutan dan kecemasannya selanjutnya. Di sini, kami menampilkan 11 karya agung Munch yang paling menghantui, yang semuanya mengilustrasikan persepsi emotif seniman tentang kematian manusia.
Jeritan
Scream adalah lukisan Edvard Munch yang paling ikonik, menggambarkan seorang lelaki yang ketakutan memegangi telinganya di bawah matahari terbenam yang berapi-api. Gambar itu seharusnya diilhami oleh penglihatan yang dilakukan seniman dalam perjalanan dengan dua teman, dan antara tahun 1893 dan 1910, ia menghasilkan dua lukisan minyak serta dua pastel yang menggambarkan penglihatan itu. Dia mengungkapkan pengalamannya dalam puisi di bingkai pastelnya dari tahun 1895: “Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah merah darah - saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - ada darah dan lidah api di atas fjord biru-hitam dan kota - teman-teman saya berjalan terus, dan saya berdiri di sana gemetar dengan kecemasan - dan saya merasakan jeritan yang tak terbatas melewati alam."
The Scream, 1910 © Munch Museum
Malam di Karl Johan
Pada tahun 1891, Munch menyelesaikan Musim Semi yang berwarna cerah di Karl Johan Street. Penggambaran jalan Karl Johan yang penuh kegembiraan ini merupakan kebalikan dari citra Munch tentang jalan di malam hari, yang selesai pada tahun 1892. Matahari telah terbenam, dan sekelompok pejalan kaki yang berduka nampaknya berjalan menjauh dari pemakaman atau semacam mengerikan. peristiwa. Cara gambar ini sangat kontras dengan suasana ilustrasi Munch tentang Karl Johan di siang hari menambah elemen dingin pada sosok-sosok anonim dan hantu.
Malam di Karl Johan, 1892 © Munch Museum
Kegelisahan
Dilukis pada tahun 1894, Anxiety menggambarkan karakter sedih tidak seperti The Scream and Evening pada Karl Johan. Sebuah jembatan yang tampaknya akrab di atas badan air di bawah langit merah darah sangat mirip dengan pengaturan The Scream. Sosok seperti hantu di garis depan dengan pakaian berkabung dan ekspresi wajah yang tertindas menyerupai kelompok yang sama di Evening on Karl Johan.
Kecemasan, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Kecemburuan
Segitiga cinta adalah tema umum dalam karya Munch, digambarkan dalam berbagai kapasitas di 11 lukisan yang berbeda. Kecemburuan pertama dilukis pada tahun 1895 dan yang terakhir dibuat pada tahun 1930-an; dan meskipun pengaturannya tidak sama, masing-masing lukisan emosi menggambarkan seorang lelaki yang cemburu memandang, panik, pada penonton sementara pasangan yang penuh kasih merangkul di latar belakang. Inspirasi untuk seri ini datang dari keinginan Munch dan kolega untuk wanita yang sama. Para seniman memutuskan untuk berkolaborasi dan masing-masing membuat lukisan sendiri seputar tema kecemburuan. Di sini, Munch berfoto dengan wanita itu, meninggalkan mantan kekasihnya dalam keadaan cemburu.
Jealousy, 1907 © Munch Museum
Kematian Marat
Salah satu gambar paling terkenal dari Revolusi Perancis adalah lukisan seniman Neoklasik berpengaruh Jacques-Louis David berjudul Death of Marat. Ini menunjukkan pemimpin revolusioner Jean-Paul Marat sekarat di bak mandi setelah dibunuh oleh Charlotte Corday, dan itu dilukis pada 1793, hanya beberapa bulan setelah kejadian. Edvard Munch adalah di antara beberapa seniman yang terinspirasi oleh karya agung, dan menciptakan versi mereka sendiri kematian Marat. Lukisan minyak tahun 1907-nya tidak hanya menampilkan sosok pria yang sekarat di ranjang berdarah, tetapi juga termasuk penggambaran wanita yang bertanggung jawab. Rekreasinya menggambarkan dirinya sebagai Marat dan kekasihnya Tulla Larsen sebagai pembunuh, baik telanjang maupun diam.
The Death of Marat, 1907 © Munch Museum
Anak yang Sakit
Edvard Munch menyelesaikan enam versi The Sick Child antara tahun 1885 dan 1926. Gambar itu menunjukkan seorang gadis muda yang lemah dan pucat di tempat tidur dengan seorang wanita yang lebih tua, yang diyakini sebagai bibinya, duduk dalam kesedihan di sisinya. Adik Munch, Johanne Sophie meninggal karena tuberkulosis pada usia 15 tahun, yang ia rujuk dan kembalikan dalam lukisan-lukisan ini. Dia sendiri juga hampir meninggal karena penyakit menular, dan diyakini bahwa gambar itu mencatat keputusasaannya dan juga rasa bersalah bahwa dialah yang bertahan hidup alih-alih saudara perempuannya.
The Sick Child, 1907 © Munch Museum
Tarian Kehidupan
Dance of Life menunjukkan pasangan menari di bawah bulan pada malam musim panas. Titik fokus lukisan itu adalah pasangan di tengah, diyakini Munch dan cinta hidupnya, Tulla Larsen. Gambar secara keseluruhan menceritakan kisah pengalaman manusia, dan kedua wanita yang berhadapan dengan pasangan di setiap sisi mewakili tahapan kehidupan wanita yang berbeda. Yang di sebelah kiri, meraih bunga di gaun putihnya, melambangkan kepolosan seperti anak kecil yang melihat ke depan, dan wanita dengan warna gelap menunjukkan sosok dewasa yang menatap kembali pasangan itu dengan sedih. Ini adalah contoh yang bagus dari sensibilitas emosional pelukis dan pandangan yang agak melankolis tentang kehidupan dan cinta.
The Dance of Life, 1925 © Munch Museum
Pemisahan
Gambar sedih dan emosional ini dilukis pada tahun 1896. Gambar ini menggambarkan cinta, kehilangan, dan patah hati, memperlihatkan seorang pemuda bersandar pada pohon dan memegang hatinya dengan seorang wanita berwajah tanpa wajah di latar belakang. Gambar itu jelas mewakili sepasang kekasih yang terpisah, tetapi karena wanita itu ditampilkan sebagai sosok malaikat yang mengambang, mungkin melambangkan bahwa meskipun cinta pria itu hilang, ingatannya dan masa lalu akan selalu menghantuinya.
Pemisahan, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Masa pubertas
Edvard Munch menciptakan Pubertas antara 1894 dan 1895. Ini menggambarkan seorang gadis telanjang muda yang baru memasuki usia pubertas dan merupakan salah satu gambarnya yang paling kontroversial. Karena tubuh gadis itu dilukis dengan begitu detail, banyak yang percaya ini adalah gambar model hidup. Gadis itu duduk di tempat tidur dengan malu-malu, dengan kaki tertutup dan tangan disilangkan, menutupi dirinya, mungkin mewakili seksualitas yang tertekan. Sebuah bayangan gelap bersembunyi di samping gadis itu, mungkin melambangkan kecemasan dan ketakutannya saat tumbuh dewasa.
Puberty, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Vampir
Gambar ini adalah salah satu gambar yang paling kontroversial dan mengejutkan dalam sejarah seni Eropa, dan juga salah satu karya Munch yang paling direproduksi dan didambakan. Ini adalah bagian dari seri 20-piece berjudul The Frieze of Life dan pada awalnya disebut Love and Pain. Munch membuat empat versi gambar ini dan selalu bersikeras itu tidak lebih dari seorang wanita yang menghibur seorang pria, tetapi begitu dirilis ke publik pada tahun 1894, banyak yang melihatnya sebagai seorang pria yang terkunci dalam pelukan vampir berkepala merah, menghubungkannya dengan sado- masokisme, hubungan Munch dengan pelacur
.dan beberapa bahkan menganggapnya sebagai fantasi saudara perempuannya yang sudah meninggal. Ini adalah bagaimana gambar mengambil nama Vampir, yang masih berjalan sampai sekarang.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
