Seorang pria yang sangat filosofis yang menghindari materialisme dan bersikeras pada keunggulan emosi mentah, mungkin kita semua bisa melakukan sedikit lebih banyak dengan prinsip-prinsip Rothko dalam kehidupan kita. Inilah 10 hal yang harus Anda ketahui tentang artis, termasuk apa yang paling ditakutkannya.
Pengalaman individu adalah kuncinya
Rothko sangat percaya pada pentingnya pengalaman pribadi individu untuk lukisannya. Dalam visinya, pemirsa akan tertarik ke dalam hubungan meditatif yang mendalam ketika berhadapan dengan kanvas, keadaan kerentanan emosional dan penerimaan total, analog dengan keadaan emosional Rothko ketika ia melukis kanvas di studionya.
Mark Rothko di studionya, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Courtesy of National Portrait Gallery, USA
Ahli warna tidak "tertarik pada warna"
Sejak kematiannya yang tak terduga, pelopor Rothko tentang gerakan Color Field telah dideskripsikan oleh banyak kritikus sebagai tidak terbantahkan dan menjadi terobosan. Bagi pelukis itu sendiri, warna hanyalah kendaraan menuju reaksi emosional yang ditimbulkan oleh penonton, bergaris-garis estetika atau arus bawah dekoratif. Dalam sebuah pernyataan terkenal yang mewujudkan praktik artistiknya, Rothko mengatakan: "Jika Anda hanya tergerak oleh hubungan warna, Anda kehilangan intinya."
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, cetak gelatin-perak Courtesy of Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (diberikan oleh Seymour H. Knox Jr.)
Satu-satunya respons yang penting adalah emosi
Rothko disibukkan oleh reaksi manusiawi, atau apa yang disebutnya "tragedi emosi dasar manusia, ekstasi, malapetaka, dan sebagainya, " dan menemukan ini sebagai satu-satunya cara 'tepat' untuk bereaksi terhadap lukisannya. Ketika ia mendekati kanvas, pemirsa harus melepaskan diri dari keinginan untuk menafsirkan, atau memahami, lukisan dalam pengertian intelektual, dan membiarkan dirinya tergerak oleh emosi yang terukir dalam komposisi. Pada akhirnya, Rothko melihat ini sebagai keadaan di mana pelukis dan pemirsa berbagi satu set emosi, hampir secara transenden, sambil menghadap kanvas yang sama. Dalam konteks seni yang semakin intelektual pada tahun 1950-an dan 1960-an, pendekatan ini tidak hanya asli tetapi juga kontroversial.
Mark Rothko, Tanpa Judul (Sketsa mural Seagram), 1959, minyak di atas kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Jangan menyebut lukisannya "indah"
Memiliki lukisannya melayani tujuan dekoratif bisa dibilang ketakutan terbesar Rothko sebagai seorang seniman. Setiap kali dia menjual satu secara pribadi, dia pertama kali mempelajari reaksi pembeli terhadap kanvas dalam upaya untuk mengukur apakah pemilik baru akan menggunakan lukisan itu sebagai aksesori, atau pusat perhatian. Meskipun ada keindahan yang tak terbantahkan untuk karya Rothko yang menjulang tinggi dan menghipnotis, cara yang ditentukannya untuk melihatnya adalah mengosongkan pikiran Anda dari segala pertimbangan estetika, dan menganggapnya bergerak, baik secara harfiah maupun kiasan.
Mark Rothko, Tanpa Judul, 1955, minyak di atas kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Karya-karya awal Rothko bersifat kiasan
Karya-karya awalnya jelas kiasan, jauh dari karya-karya abstrak yang luas yang akhirnya ia dikenal. Adegan kereta bawah tanah, interpretasi mitos kuno, studi figur semi-manusia dan pengaturan pastoral bersatu dalam campuran eklektik dari materi pelajaran yang tampaknya tidak terkait, sebelum menjadi abstraksi buram pada tahap selanjutnya dari perkembangan Rothko. Satu-satunya penghubung di antara ini, dan karya-karyanya yang belakangan adalah kegemaran sang pelukis untuk garis-garis tegak lurus, tubuh memanjang ke atas, dan kolom-kolom yang ada di mana-mana semuanya mengantisipasi karya-karya Rothko yang dewasa.
Mark Rothko, Tanpa Judul, 1947, minyak di atas kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Hitam tidak pernah benar-benar hitam
Lebih khusus, hitam yang digunakan oleh Rothko adalah bidang multi-dimensi rona gelap, biasanya ditempatkan di atas, atau di sebelah, nada berbeda yang mengilhami sisa lukisan dengan warna yang sangat halus. Bahkan di akhir, biasanya karya-karya gelap, lapisan hitam diselingi oleh kilatan warna semi-jelas dari bawah, memperjuangkan udara dari luar kesan awal.
Mark Rothko, Untitled, 1953, media campuran di atas kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Lukisan-lukisan Rothko adalah salah satu karya seni termahal yang pernah dijual
Orange, Merah, Kuning Rothko (1961) adalah salah satu dari lima lukisan termahal setelah perang yang pernah dijual di pelelangan. Itu diambil luar biasa $ 86.900.000 di lelang Christie New York pada 2012, mengalahkan rekor sebelumnya artis dengan White Center (Kuning, Merah Muda dan Lavender pada Rose), yang dibeli seharga $ 72, 8 juta di Sotheby pada 2007. Untuk menempatkan ini dalam konteks, Iris karya Van Gogh (1889) dijual dengan harga $ 53, 9 juta pada tahun 1987.
Uang tidak pernah menjadi dorongan bagi Rothko
Meskipun harga memecahkan rekor diambil oleh lukisan-lukisannya dalam bisnis seni hari ini, kemakmuran dan ketenaran tidak pernah menjadi prioritas Rothko. Komisi Seagram disebut adalah salah satu contoh spektakuler: pada bulan Juni 1958, Rothko menerima komisi dari pemilik Four Seasons Restaurant baru di New York untuk menghasilkan satu set mural untuk interior, dan untuk melengkapi semua pemain bintang yang terlibat dalam desain restoran, lengkap dengan Mies van der Rohe dan Philip Johnson.
Setelah awalnya menerima apa yang akan menjadi tugasnya yang paling menguntungkan, Rothko memutuskan kontrak dengan tiba-tiba, dengan sedikit penjelasan. Diduga dia mengira proyek itu akan membahayakan integritasnya sebagai seorang seniman, dan membuat lukisannya murni dekoratif dalam suasana makan mewah.
Seagram Mural Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Karya-karya Rothko selanjutnya condong ke arah kegelapan
Selama tahap-tahap akhir kariernya, pada 1960-an, lukisan-lukisan Rothko mulai membelok ke arah kegelapan, perubahan total dari fokus awalnya pada kanvas-kanvas cerah di mana warna tampaknya menjadi pusat perhatian. Abu-abu gelap dan hampir hitam mulai mendominasi paletnya dalam apa yang sekarang banyak dilihat sebagai pertanda bunuh diri di musim dingin tahun 1970. Yang mengejutkan, pekerjaan terakhirnya adalah komposisi teriakan darah merah.
Mark Rothko, No. 7, 1964, media campuran di atas kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
