Kumpulan desainer baru generasi ini adalah bukti bahwa New York lebih integral dengan desain fesyen daripada sebelumnya. Memang kota ini juga merupakan pusat untuk keindahan dan gaya terbaik. Daripada menemukan label mereka sendiri yang baru keluar dari sekolah, banyak dari perancang ini telah mengasah bakat mereka di merek-merek yang sudah mapan sebelum memulai sendiri. Berikut adalah nama-nama yang saat ini membentuk mode kontemporer di New York City.
Chris Gelinas
Perancang Kanada Chris Gelinas menanamkan rasa hormat pada pengerjaan pada usia muda, dipengaruhi oleh nenek penjahit dan kakek tukang kayu. Perhatian terhadap detail ini, bersama dengan pengalamannya sebelumnya bekerja untuk label fesyen tinggi Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler dan Theyskens 'Theory, terbukti di seluruh pakaiannya yang dibuat dengan halus. Gelinas adalah penerima Peroni Young Designer Award pada 2013 dan koleksi SS14 debutnya menciptakan gelombang, dan sejak itu ia dinominasikan untuk LVMH Fashion Prize. Dengan CV yang sudah mengesankan di bawah ikat pinggangnya dan pengikut yang berdedikasi di antara para pembuat selera mode, jelas bahwa Gelinas akan menjadi hit besar.
#VogueEnNY Detalles que amamos de la colección primavera 2016 de #ChrisGelinas
Sebuah pos dibagikan olehVogue México y Latinoamérica (@voguemexico) pada 11 Sep 2015 pukul 7:32 pagi PDT
Makhluk Angin
Creatures of the Wind didirikan pada 2008 oleh Shane Gabier dan Christopher Peters, keduanya lulusan The Chicago Institute of Design. Koleksi mereka diilhami oleh subjek dinamis dan fantastik seperti budaya dan mitos anak muda, namun tetap dapat diakses oleh audiens yang lebih luas. Keduanya dengan cekatan menenun segudang tema yang berbeda ke dalam masing-masing koleksi mereka, sambil menciptakan tampilan yang benar-benar abadi. Sementara sumber-sumber inspirasi mereka mungkin mengingatkan kita pada karya para perancang yang lebih modern, karya duo ini mempertahankan pendekatan yang lebih terkendali, lebih menyukai motif bunga yang berselera tinggi dan siluet yang mencolok di atas pernak-pernik dan referensi budaya pop yang murah. Perkawinan imajinasi dan daya tahan pakai ini telah menarik banyak pujian - termasuk CFDA Swarovski Crystal Award untuk Womenswear - dan jelas bahwa baik desain dan desainer memiliki umur panjang.
@raineyqualley kaulah yang terbaik! Terima kasih telah menghabiskan hari bersama kami @wmag ❤️❤️❤️❤️
Sebuah pos dibagikan olehCREATURES OF THE WIND (@creaturesofthewind) pada 13 Sep 2016 pukul 14:39 PDT
Eleen Halvorsen
Desain Eleen Halvorsen mencakup keajaiban dan mitos negara asalnya, Norwegia, dengan sikap urban kota adopsi New York City-nya, menghasilkan kepingan-kepingan yang mengarah pada semua alasan yang tepat. Lulusan Parsons School of Design, Halvorsen menggunakan keahliannya dalam menjahit dan membuat pola untuk mendorong batas-batas seperti apa pakaian wanita seharusnya. Terlepas dari model desainnya yang futuristik dan avant-garde, masih ada elemen feminin yang esensial dalam karyanya yang membawa mereka dari konseptual menjadi wearable. Halvorsen tidak hanya berpikir di luar kotak, dia merekonstruksi itu.
#segera akan datang ?
Sebuah pos dibagikan olehELEEN HALVORSEN (@eleenhalvorsen) pada 9 Sep 2016 pukul 19:48 PDT
Harbison
Harbison adalah merek lain yang didirikan setelah bertahun-tahun pengalaman di industri mode Amerika kontemporer. Charles Elliott Harbison bekerja sebagai desainer tekstil setelah lulus dari Parsons, sebelum mengambil posisi dalam pakaian wanita di Michael Kors dan Luca Luca. Perancang menggunakan kain dan pola mewah dalam gaya bersih yang diilhami oleh pakaian olahraga untuk menciptakan interpretasi modern yang serba guna dari karya klasik. Hasilnya juga praktis: jaket beradaptasi melalui ritsleting dan kancing ke dalam gaun, sehingga membawa konsep 'siang ke malam' ke tingkat yang sama sekali baru. Sementara merek saat ini dalam tahap awal, estetika Harbison yang canggih pasti akan membantu mereknya menemukan pijakan yang kuat selama tahun berikutnya.
FAUSTINA @sofausti oleh @payam_pictures di AW16 Embellished Bicolor Slip & Ockin Earrings
Sebuah pos dibagikan olehHARBISON (@hrbsn) pada 3 Sep 2016 pukul 8:11 pagi PDT
Hood melalui Udara
Hood by Air menghasilkan karya konsep tinggi yang merujuk budaya jalanan dan kemudian mengumpulkan banyak pengikut muda. Keberhasilan mereka juga menunjukkan kekuatan seniman New York seperti A $ AP Rocky dalam membawa desainer baru menjadi terkenal. Sementara merek tersebut dijual sebagai merek pakaian pria, ia memiliki daya tarik tanpa gender yang menjadikannya populer secara universal, dan menjahitnya yang tidak konvensional mendorong batas-batas bagaimana pakaian pria harus didefinisikan. Potongan-potongan merek dagang termasuk kaus slogan merek dan direktur kreatif Shayne Oliver terus mendorong label ke arah baru yang menarik untuk menciptakan merek yang berkelanjutan.
#HANDKERCHIEF # SS17 TIDAK PERNAH PERCAYA GADIS-GADIS
Sebuah video yang diposting oleh MINDING MY BUSINESS (@hoodbyair) pada 13 Sep 2016 pada 16:44 PDT
Karolyn Pho
Karolyn Pho mendirikan merek eponymous pada 2012, tetapi sebelumnya bekerja sebagai stylist untuk video film dan musik setelah lulus dari California State University pada 2007. Latar belakangnya dalam gaya naratif dapat dilihat dengan jelas di seluruh pekerjaannya: ia bermain dengan suasana hati dan genre di cara kebanyakan desainer bereksperimen dengan pola, dan gambar koleksinya terlihat seperti gambar diam dari sebuah film. Mungkin ini merupakan ciptaan dari seluruh 'konsep' di sekitar koleksinya yang telah mengumpulkan banyak pengikut: koleksinya sekarang dipenuhi di seluruh dunia dan dia telah diprofilkan oleh Wild and Blackbook sebagai desainer untuk ditonton.
Pekerjaan baru untuk @foxes_magazine? Foto & gaya oleh @doriasantlofer dan saya Feat. Bb boi @ryan_james_smith _____________________________________________ Ryan memakai tampilan penuh oleh @gucci
Sebuah pos dibagikan oleh Karolyn Pho (@karolynpho) pada 9 Sep 2016 jam 11:37 PDT
Sekolah negeri
Sementara koleksi label ini dapat bekerja dari palet yang tertahan dan mendukung siluet klasik, Sekolah Umum tidak bisa menggunakan pengaruh tunggal. Penampilan merek yang terlalu besar dapat dijelaskan dengan latar belakang mereka dalam busana pria, yang telah memberikan getaran bermanfaat bagi pekerjaan mereka. Desainer di belakang merek juga ahli menahan jumlah barang berkualitas tinggi yang mereka hasilkan: koleksi terakhir mereka termasuk hanya 13 penampilan. Desainer Dao-Yi Chow dan Maxwell Osbourne mendirikan merek pada tahun 2008, dan telah menciptakan kesuksesan yang lambat sejak itu. Namun tahun lalu, mereka adalah penerima CFDA Fashion Fund Award dan CFDA Swarovski Award untuk Pakaian Pria. Para desainer telah menyatakan bahwa mereka ingin membuat karya yang 'bertahan seumur hidup', dan mereka telah membuat label yang pasti akan melakukan hal yang sama.
Selamat kepada @saks atas pembukaan toko Brookfield Place baru mereka! Fall Bom '16 Stone dan Toko Short kami tersedia di #saksdowntown
Posting dibagikan olehPUBLIC SCHOOL (@publicschoolnyc) pada 9 Sep 2016 pukul 9:05 pagi PDT
Tim Coppens
New York menyediakan platform yang ideal bagi para perancang internasional untuk menciptakan nama bagi diri mereka sendiri, dan sedikit perancang muda yang lebih membuktikan hal ini daripada Tim Coppens. Perancang ini berasal dari ibukota mode alternatif Antwerp, Belgia, di mana ia memperoleh gelar sarjana desain sebelum memutuskan ke sisi lain kolam untuk bekerja untuk Adidas dan Ralph Lauren. Estetika atletik dari dua merek ini memiliki pengaruh besar pada karyanya, yang telah menemukan popularitas besar dalam kebangkitan pakaian olahraga beberapa tahun terakhir. Keberhasilan komersial dan kritis tidak tipis di lapangan: karyanya saat ini ditebar di banyak pengecer, termasuk Barneys dan Harvey Nichols, dan ia adalah penerima CDFA Swarovski Award 2014 untuk Menswear. Kita pasti dapat mengharapkan hal-hal besar dari perancang muda ini, terlepas dari sisi Atlantik mana dia berada.
SATIN BOMBER sekarang @kith
Sebuah foto yang diposting oleh TIM COPPENS (@timcoppens) pada 29 Agustus 2016 pukul 8:19 malam PDT
