Seni Filipina mencerminkan berbagai pengaruh, dari masa lalu kolonial negara itu hingga budaya kontemporer. Di sini, Culture Trip menampilkan 10 master legendaris Filipina yang harus Anda kenal.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Diberi label sebagai Artis Nasional pertama di negara itu pada tahun 1972 oleh Presiden Marcos saat itu, Fernando Amorsolo sering dikenal sebagai 'Grand Old Man of Philippine Art'. Realis yang dilatih Spanyol mengembangkan teknik backlighting, di mana penggambaran penuh warna orang lokal mencerminkan cahaya matahari Filipina. Sosok-sosok dan bentang alam yang diterangi secara ajaib bersinar di atas kanvas. Meskipun kesehatannya memburuk dan penglihatan yang gagal, ia tetap produktif sampai akhir, menghasilkan hingga 10 lukisan sebulan hingga kematiannya pada usia 80. Kreativitas Amorsolo mendefinisikan budaya dan warisan bangsa hingga hari ini.
Vargas Musuem - ditemukan di dalam kampus almamaternya, Universitas Filipina, menampilkan pilihan karyanya yang terkenal.
'The Fruit Gatherer', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Seorang pelopor Filipina ekspresionisme Abstrak, pelukis multi-media José Joya menggunakan warna-warna berani dan bersemangat dengan berbagai teknik melukis, melapis, goresan impasto yang longgar, dan tetesan yang terkontrol. Warna harmonisnya dipengaruhi oleh lanskap Filipina dan satwa liar tropis. Penguasaannya terletak pada lukisan gestural, di mana cat diterapkan secara spontan di atas kanvas, kadang-kadang langsung keluar dari tabung atau melalui penggunaan sapuan lebar dengan kuas.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya memengaruhi seniman yang lebih muda untuk menjelajahi media lain seperti tembikar dan seni cetak sementara ia menjabat sebagai Dekan Fakultas Seni Rupa di Universitas Filipina. Pada 1964, Joya mewakili negara di Venice Biennial, memamerkan kemajuan seni modern di Filipina.
Lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1958, yang disebut Granadean Arabesque, adalah mural rona kuning berskala besar yang menampilkan kumpulan pasir dan impasto. Itu dapat dilihat di Ateneo Art Gallery di Manila.
Pacita Abad (1946-2004)
Lahir di pulau utara Batanes, seniman yang dihormati secara internasional pertama kali memperoleh gelar dalam Ilmu Politik di Universitas Filipina. Aktivisme yang gigih melawan rezim Marcos pada 1970-an, membawanya untuk pindah ke San Francisco untuk belajar hukum pada awalnya - tetapi ia menemukan panggilan sejatinya dengan seni. Lukisan-lukisannya terdiri dari warna-warna cerah dan perubahan pola dan bahan yang konstan. Pekerjaan sebelumnya berurusan dengan penggambaran sosial-politik orang, topeng adat, bunga tropis, dan pemandangan bawah laut. Pacita menciptakan teknik unik yang disebut 'trapunto', di mana ia menjahit dan menjejalkan kanvasnya yang cerah dengan berbagai bahan seperti kain, logam, manik-manik, kancing, kerang, kaca dan keramik, untuk memberikan karyanya tampilan tiga dimensi. Banyak perjalanannya di seluruh dunia bersama suaminya telah menjadi inspirasi bagi teknik dan bahan yang digunakan dalam seninya. Pacita telah berpartisipasi dalam lebih dari 60 pameran di seluruh Amerika Serikat, Amerika Latin, dan Eropa.
Ia tercatat telah mengerjakan lebih dari 5.000 karya seni - karya besarnya adalah Alkaff Bridge, Singapura, jembatan setinggi 55 meter yang mencakup lebih dari 2.000 lingkaran warna-warni. Itu selesai beberapa bulan sebelum dia meninggal karena kanker paru-paru pada tahun 2004.
Jembatan Alkaff oleh Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Lahir dari imigran Tiongkok, Ang Kiukok adalah pelopor ekspresionisme figuratif modern Filipina. Diberi penghargaan sebagai Artis Nasional negara itu pada tahun 2001, ia adalah salah satu tokoh komersial paling sukses di kancah seni lokal sejak 1960-an hingga kematiannya akibat kanker pada tahun 2005. Seperti Amorsolo, lukisannya populer di lelang dan telah menerima tawaran yang sangat tinggi di Sotheby dan Christie. Ia dikenal karena penggambarannya yang unik dan surealis tentang penyaliban Kristus dan ibu dan anak. Namun, ia diakui untuk seri Nelayan di Laut, yang menghubungkan energi, iman dan perjuangan nelayan di bawah sinar matahari merah cerah yang bekerja bersama untuk membawa hasil tangkapan untuk hari itu.
Karya-karyanya yang terkenal diwakili di Pusat Kebudayaan Filipina, Museum Sejarah Nasional Taipei dan Museum Nasional di Singapura.
'The Fishermen', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-sekarang)
Terkenal sebagai 'BenCab' di Filipina, Cabrera adalah pelukis komersial terlaris dari generasinya dan kepala terkemuka dari kancah seni kontemporer lokal. Ia belajar di bawah José Joya di Universitas Filipina dan menerima gelar sarjana di bidang Seni Rupa pada tahun 1963. Kariernya yang berbuah telah membentang selama lima dekade, di mana lukisan, etsa, sketsa, dan cetakannya dipamerkan di seluruh Asia, Eropa, dan AS.. Saat ini ia tinggal di stasiun bukit utara yang dingin di Baguio, tempat ia mendirikan Museum BenCab empat tingkatnya di Asin Road yang menampilkan beragam pilihan artefak asli, karya pribadi, dan koleksi lukisan luar biasa dari seniman Filipina kontemporer.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-sekarang)
Seorang teman dekat BenCab dan penduduk asli Baguio adalah sutradara kritis yang diakui Kidlat Tahimik. Dikenal sebagai bapak film independen Filipina, pemerintah baru-baru ini memberikan kepadanya Orde Artis Nasional untuk Film pada Oktober 2018. Lahir sebagai Eric de Guia, Kidlat Tahimik berarti 'kilat sunyi' di Tagalog. Sebelum memasuki bioskop, Kidlat belajar di Wharton School, University of Pennsylvania yang bergengsi, meraih gelar Magister Administrasi Bisnis. Karyanya dikaitkan dengan Third Cinema, sebuah gerakan film yang mengecam neo-kolonialisme dan sistem kapitalis. Film-filmnya telah menonjol di festival-festival film di seluruh Amerika, Eropa, dan Asia.
Dia sangat dihormati di antara sutradara Werner Herzog dan Francis Ford Copolla, yang keduanya berperan dalam membantunya mempresentasikan karya semi-otobiografinya yang paling terkenal Perfumed Nightmare pada tahun 1977. Film ini menggabungkan teknik dokumenter dan esai yang memberikan kritik yang agak lucu tapi tajam mengenai kesenjangan sosial antara si kaya dan si miskin di Filipina.
Jika Anda kebetulan berada di Baguio, singgahlah di kafe artis dan restoran vegetarian Oh My Gulay, yang terletak di jantung Session Road di lantai lima Gedung La Azotea. Bangunan tua itu tidak memiliki lift, tetapi jauh perjalanannya sepadan dengan perjalanan dan pemandangannya. Kafe ini adalah negeri ajaib imajinasi Kidlat, menampilkan jembatan kayu, kolam ikan biru cerah, lukisan, dan patung asli yang dikelilingi oleh serangkaian tanaman sehat. Di Assumption Road, ia menciptakan desa seniman besar yang terinspirasi oleh kafe pertamanya, yang disebut Ili-likha (atau, untuk membuat), yang harus dilihat sebelum meninggalkan Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Lebih jauh di utara Baguio, di provinsi pegunungan Sagada, Eduardo Masferré dilahirkan dari seorang ibu Filipina dan tentara Spanyol. Ia dianggap sebagai bapak fotografi Filipina. Dia mendokumentasikan dengan sangat rinci kehidupan sehari-hari masyarakat adat Cordilleras. Fotografer otodidak itu memproses filmnya sendiri di kamar gelap sementara dan bahkan bisa menghasilkan cetakan tanpa listrik. Foto-fotonya menangkap budaya orang-orang di komunitasnya dan berfungsi sebagai dokumentasi praktik dan ritual adat mereka. Foto-foto Masferré telah menemukan jalannya ke pameran di seluruh dunia. Institusi Smithsonian membawa setidaknya 120 cetakan karya-karyanya untuk National Museum of Natural History di Washington DC
Dia dikenang karena bukunya tentang People of the Philippine Cordillera Photographs 1934-1956, yang diterbitkan pada tahun 1988. Penginapan dan kafe pedesaan di Sagada dinamai menurut namanya dan layak dikunjungi untuk melihat salinan cetakannya dan membeli cinderamata yang dibuat untuk menghormati Masferré.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-sekarang)
Terlahir dari keluarga arsitek pria terkemuka, pematung Agnes Arellano terkenal karena karya surealis dan ekspresionisnya dalam bidang plester, perunggu, dan marmer cor dingin. Patung-patungnya menyoroti tubuh wanita dan menggambar dari tema seputar seksualitas, agama, dan mistisisme. Meminjam istilah penyair Gerard Manley Hopkins, Agnes mengaitkan karyanya dengan 'inscapes', yang menegaskan kesatuan internal di antara berbagai elemen dalam instalasi dan pahatannya. Menggambar dari kematian tragis orang tua dan saudara perempuannya dari kebakaran rumah pada tahun 1981, karyanya mengeksplorasi tema-tema penciptaan dan kehancuran, dan siklus kehidupan dari kelahiran hingga kematian.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Terlahir sebagai Roberto Rodriguez, ia menggunakan nama gadis ibunya Chabet ketika ia memulai karirnya di bidang seni. Dia adalah seorang mentor bagi banyak mahasiswa di Universitas Filipina, tempat dia mengajar selama lebih dari 30 tahun, dan diakui sebagai bapak seni konseptual di Filipina. Chabet pada awalnya mempelajari arsitektur tetapi instalasi seni konseptualnya, kolase, dan patung pada 1960-an dan 70-an membuatnya menjadi tokoh pemberontak di kancah seni lokal. Dia adalah direktur museum pendiri Pusat Kebudayaan Filipina dari tahun 1967-1970, di mana dia mendirikan 13 Artis Penghargaan yang menyoroti prestasi seniman muda yang karya-karyanya menunjukkan pandangan kontemporer tentang pembuatan dan pemikiran seni.
Roberto Chabet's 'Onethingafteranother', di Mission House, Manila Biennale 2018 © Mark Demayo
Dia menggambarkan dirinya sebagai "penjaga" dan karyanya sebagai "makhluk kenangan". Keahlian multi-faceted-nya dalam menggambar, patung, instalasi, fotografi, seni grafis, dan kolase mempertanyakan modernitas. Karya-karyanya mencerminkan pentingnya ruang dan bagaimana perpindahan benda-benda biasa dapat mengubah maknanya.
