Kroasia booming secara ekonomi, politik dan kreatif - negara kecil ini adalah rumah bagi sejumlah seniman berbakat yang bekerja keras untuk memamerkan bakat mereka dan meningkatkan kualitas adegan desain negara itu. Dari instalasi pita plastik hingga mainan anak-anak, sepuluh desainer kontemporer ini tentu saja menyoroti kehadiran Kroasia yang semakin berkembang di pasar desain internasional. Praktik multidisiplin dan desain lucu mereka menunjukkan pendekatan wawasan untuk desain yang berfokus pada interaksi dan pengalaman pengguna dan audiens.
Grupa
Studio desain Grupa didirikan di Zagreb pada tahun 2006 oleh Filip Despot, Tihana Gotovuša dan Ivana Pavić. Ketiganya semua menerima gelar Master dalam Desain Produk dari Zagreb School of Design pada tahun 2005. Dengan kegiatan seputar produk, pameran dan desain set, Grupa telah berpartisipasi dalam sejumlah pameran yang didirikan di Kroasia dan luar negeri, termasuk Salone Internazionale del Mobile di Milan dan pameran dagang furnitur Qubique di Berlin. Orisinalitas mereka segera jelas: dalam beberapa tahun terakhir, mereka memenangkan beberapa penghargaan dan ditampilkan dalam berbagai publikasi desain. Sementara memiliki tujuan utilitarian yang jelas, desain Grupa juga membawa nuansa bermain yang jelas. Ketiganya telah mengembangkan pendekatan yang mendalam untuk merancang, mengeksplorasi berbagai tujuan, tipologi dan bahan dan memanfaatkan kemampuan manufaktur dan distribusi mereka sendiri jika memungkinkan.
ili ili lamps © Desain Grupa
Numen / Untuk Digunakan
Numen / For Use adalah desain kolektif dan upaya kolaborasi desainer industri Sven Jonke, Christoph Katzler dan Nikola Radeljković. Mereka mulai pada tahun 1998 dengan nama For Use, mendirikan Numen pada tahun 1999 sebagai identitas kolektif untuk mencakup semua proyek mereka di luar bidang desain industri. Kelompok ini bekerja di seluruh skenografi, desain industri dan spasial dan seni konseptual. Pada tahun 2008, fokus mereka bergeser ke desain konseptual tanpa fungsi yang ditentukan sebelumnya, yang menghasilkan berbagai karya hybrid dan eksperimental seperti Instalasi Pita yang sekarang paling dikenal. Namun, proses kerja dan etos profesional di Numen / For Use masih sangat dipengaruhi oleh latar belakang desain industri anggotanya. Melintasi batas antara seni dan desain, karya mereka menampilkan kesamaan dalam nilai-nilai inti lapangan; komunikasi visual dari nilai-nilai abstrak, media dan masyarakat, dan penggunaan potensi kreatif untuk mengartikulasikan hubungan spasial.
Tape Tokyo © Numen / Untuk Digunakan
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank lulus dalam desain industri di Zagreb sebelum melanjutkan ke spesialisasi dalam desain interior di Milan. Dia adalah desainer di balik salah satu karya desain kontemporer paling ikonik di Kroasia, Mini Me (2006), lampu rumah tangga yang sederhana namun elegan. Frank mendirikan mereknya sendiri, dan memutuskan untuk mengelola prototipe dan produknya sendiri daripada mengandalkan produsen yang berbeda di Kroasia dan luar negeri begitu produksi Mini Me oleh produsen Italia SpHaus berakhir pada 2009. Frank meluncurkan kembali produk pada 2012 dengan Kroasia firma desain Dekor dan itu terus menjadi sukses secara komersial. Meskipun portofolio utama Frank penuh dengan furnitur dan aksesori rumah tangga, perancang juga telah mengerjakan beberapa proyek desain interior dan pameran termasuk Museum Garam di Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlovic
Perancang muda Marko Pavlovic adalah perancang produk independen yang didedikasikan untuk 'menyelamatkan dunia mainan satu per satu'. Praktiknya berkomitmen untuk memberikan solusi desain yang unik di berbagai industri, dengan fokus pada mainan dan puzzle. Dia lulus dari Universitas Zagreb, Fakultas Arsitektur, Sekolah Desain. Sudah di tahun pertamanya di universitas, ia mulai mengerjakan desain mainan dan mendapatkan pengakuan internasional untuk desain puzzle tiga dimensi Oblo Spheres. Pavlovic merancang Oblo dengan tujuan untuk menciptakan mainan yang akan meningkatkan kecerdasan dan keterampilan motorik halus pada anak-anak prasekolah. Dan memang, Oblo Spheres pernah digambarkan sebagai kubus Rubik untuk anak-anak. Dia telah memenangkan banyak penghargaan dalam kategori desain mainan di seluruh Eropa dan Amerika Serikat; salah satu yang terbaru termasuk nominasi untuk German Design Council's German Design Award pada 2012.
Oblo Spheres © Marko Pavlovic
Svjetlana Despot
Desainer progresif Svjetlana Despot mendirikan pusat desain pertamanya, Datadécor, pada tahun 1992 dengan tujuan untuk menghasilkan sejumlah produk fungsional. Lulus dari Fakultas Teknik Sipil di Universitas Rijeka, ia kemudian melanjutkan studi di Sekolah Tinggi Arsitektur di Beograd dan Sekolah Tinggi Seni dan Desain Chelsea di London. Selain Datadécor, Despot meluncurkan Data oleh Despot pada tahun 2004. Merek ini berfokus pada benda-benda tekstil pahatan yang terinspirasi oleh ketertarikan pribadi perancang dengan struktur, alam, etnografi, dan limbah kota. Desain Despot yang bergaya inovatif, sangat artistik, dan menggunakan kombinasi inventif teknologi tinggi dan tradisi. Moto-nya 'Teknologi modern - buatan tangan' memenuhi setiap desain karena ia bertujuan untuk menciptakan kembali kerajinan tradisional melalui penggunaan proses kontemporer dan bahan ramah lingkungan. Saat ini, Data oleh Despot terdiri dari 14 koleksi termasuk karya-karya yang dapat ditemukan di Museum Seni Kontemporer, Zagreb dan Museum Dubrovnik.
Cushion Mood © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Desainer, pengembang konsep, manajer proyek dan wirausahawan budaya Viktor Matic telah menjalani kehidupan yang benar-benar internasional. Dia berasal dari Kroasia dan telah tinggal di Jerman dan Italia, dan menghabiskan tahun pertukaran di Yerusalem dan Istanbul sambil belajar untuk gelar dalam desain produk dan komunikasi. Setelah lulus pada 2011, ia sekarang berbasis di Italia bekerja di banyak media di berbagai proyek pribadi dan ditugaskan. Bersamaan dengan praktiknya sendiri, ia juga merupakan bagian dari kolektif artis, label musik dan mode wupwup, yang ia dirikan bersama teman-temannya pada tahun 2008. Melalui desainnya, Matic mengembangkan metode produksi kreatifnya sendiri, mengekspresikan bahasa dan gaya artistiknya sendiri. www, interpretasi hibridinya tentang rak dasar mempertimbangkan masyarakat digital digital saat ini dan peran objek desain yang berkembang. Seperti instalasi dalam konstruksinya, www tidak memiliki satu kondisi tetap dan mampu berinteraksi dengan pengguna dan lingkungan sekitarnya.
www © Viktor Matic
MIRTA
Perhiasan kontemporer MIRTA dirancang dan dibuat oleh Andrea Simic yang berbasis di Zagreb, yang meluncurkan perusahaan tersebut pada tahun 2010. Perhiasannya yang mencolok dan minimalis dibuat seluruhnya dengan tangan dan menarik inspirasi dari alam, objek desain ditemukan di berbagai blog desain dan arsitektur - yang dipelajari oleh Simic di Universitas. Dia juga mendaftarkan ibu kreatifnya sebagai salah satu pengaruh terbesar dalam praktik desainnya dan sangat menikmati proses pembuatan setiap tangan. Dibentuk dari perak sterling teroksidasi dan berlian Herkimer, penggunaan halus Simic dari bentuk dan warna yang elegan telah menyatu dalam beberapa koleksi kuat seperti Herkimer, Sticks and Stones. Dia juga telah berkolaborasi dengan label fashion MARIOS untuk menciptakan serangkaian desain geometris yang sederhana.
MARIOS © MIRTA
Mendesain ulang
Studio desain interdisiplin Redesign didirikan oleh Neven dan Sanja Kovačić pada tahun 2002. Fokus utama mereka adalah desain produk dengan minat khusus pada estetika dan logistik alami, desain berkelanjutan, dan penggunaan struktur matematika. Bersama proyek-proyek independen, pasangan ini secara aktif berkolaborasi dengan industri dan inovator Kroasia seperti Bagheera doo dan Kvadra, untuk siapa mereka merancang Uplift. Sementara proyek berkisar dari furnitur hingga peralatan olahraga canggih, pendekatan multi-sisi mereka dibedakan oleh penekanan Neven dan Sanja pada inovasi, rasa tanggung jawab ekologis, dan rasionalitas. Neven juga anggota Asosiasi Desainer Kroasia dan Asosiasi Desain Industri di Pusat Desain, Kamar Ekonomi Kroasia. Selain menjadi pelanggan tetap dalam publikasi desain, Redesign juga telah menerima beberapa penghargaan desain nasional dan internasional.
Uplift © Desain Ulang
Lidia Boševski
Perajin keramik, pelukis, dan perancang produk Lidia Boševski lulus dari School of Applied Arts di Zagreb pada tahun 1979. Ia kemudian belajar desain Tekstil dan Mode, lulus pada tahun 1984. Pada awal 1990-an, fokus Boševski adalah pada lukisan yang dikombinasikan dengan teknik batik.; pada tahap itu dalam karirnya, sang seniman mengadakan beberapa pameran tunggal dan diterima sebagai anggota Asosiasi Artis Independen Kroasia. Pada tahun 2003, fokusnya bergeser ke arah desain produk, khususnya keramik. Desain Boševski saat ini terinspirasi oleh alam dan bentuk-bentuk alami, seperti yang ditunjukkan oleh koleksi Sea Strand-nya. Investigasi tekstur dan bahan yang mencerminkan ingatan struktur batu, Sea Strand berdiri sebagai alegori mengejutkan untuk fleksibilitas waktu dan materi. Pembukaan desain dan keramik barunya Owl Owl di tahun 2005 dengan Zoran Boševski memungkinkan Boševski untuk mengembangkan pendekatan kreatif baru dan untuk terlibat dalam penelitian material dan desain.
Untai Laut © Lidia Boševski
